Já falei tanto sobre a expectativa da estreia de 500 Dias com Ela, que é até bobagem falar mais.

De qualquer forma, pra quem não sabe do que se trata: 500 Dias com Ela é uma comédia romântica com ar de cinema independente e pop (Juno, Encontros e Desencontros, etc), que arrebatou o verão nos EUA. Fez de Zooey Deschanel a estrela do momento (ver post desta semana) e revelou Joseph Gordon-Levitt, até então um ator secundário, aqui se mostrando um cara versátil, talentoso e carismático.

O filme foge do esquema comum das comédias românticas "de mulherzinha". O foco é no homem, ele está perdidamente apaixonado por Summer (Zooey), uma mulher que o faz de gato e sapato - e que deixa isso claro logo na saída. Quer dizer, bem diferente do que vemos no cinema e bem mais próximo do que realmente acontece na vida.



No recheio, muitas cenas sensacionais (Gordon-Levitt cantando Here Comes Your Man, dos Pixies, no karaoke), alguns diálogos antológicos ("meu gato foi batizado em homenagem ao Springsteen...") e um show de carisma de Zooey Deschanel, com olhos que, não importa a distância e a posição no enquadramento, são sempre o centro das atenções. Trata-se de um filme muito criativo, com recursos variados de fotografia, edição, animação, o diabo... sob esse aspecto, lembrou-me Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, do Woody Allen - e não consigo pensar num elogio melhor do que este.

Só um teaser para o leitor de BLOGIE: em determinada cena, o cara consegue finalmente levar Summer pra cama. Este é ele deixando o apartamento na manhã seguinte:



O som é soul-pop descartável dos anos 80, da dupla Hall & Oates. A cena que antecede (a da transa) cita A Primeira Noite de um Homem (referência recorrente no filme) e Beijos Roubados. De resto, é música pop de primeira qualidade, referências à mitologia do cinema e do rock... tudo de primeira.

Boa ida ao cinema!

Marcadores: 500 Dias com Ela, cinema, comédia, estreias, Zooey Deschanel

A VEJA publicou uma matéria de duas páginas sobre a Zooey Deschanel, aproveitando o gancho do lançamento, na próxima sexta-feira, de 500 Dias Com Ela, comédia romântica diferentona que foi a sensação do verão americano. A crítica Isabela Boscov aproveitou para rotular a estrela como "musa do homem romântico", daquele que se encanta mais com os enormes olhos de Zooey do que com a sacanagem escancarada de uma Megan Fox.

Bem, não quero me gabar, mas BLOGIE sentiu o cheiro desse fenômeno antes e declarou que Zooey será a próxima grande estrela de Hollywood. Relembre o post de 25 de junho deste ano:

http://vip.abril.com.br/cinema/2009/06/falando-em-zooey-deschanel.shtml

Bem, e isso faz de mim - e dos leitores que nutrem uma afeição especial pela moça - um "homem romântico"? Sinceramente, não me importo.

O ponto é que Megan Fox, Angelina Jolie e outras mulheres mais fatais, dessas que exalam sexo, não têm alguns dos tributos de Zooey, a saber:

1) Em Quase Famosos, ela sai de casa e deixa para o irmão sua coleção de discos. É Led Zeppelin, The Who, Simon & Garfunkel, Yes... Eu angariei a minha coleção com enorme esforço, e imagino o sonho que seria ter ganhado esse tesouro de uma gata com aqueles olhos me dando instruções detalhadas sobre como ouvir Tommy.

2) Em Sim, Senhor, ela surge como uma aparição para Jim Carrey, num momento sinistro: ele acabara de ficar sem gasolina, em uma área um tanto inóspita. Dá uma carona para o cara na sua scooter e vira sua namoradinha, dando uma graça superior a uma comédia que ficaria abaixo da média. Bem, eu já passei por uma situação de ficar sem gasolina durante a madrugada, e quem me deu uma carona até o posto mais próximo foram dois caras que fumavam maconha dentro de um Gol branco 1991. Confesso que confiaria mais numa bonequinha numa scooter do que em dois maconheiros, mas é a vida...

3) Ela canta no She & Him, um misto de folk com Beatles com Supremes - um som pra lá de agradável e nostálgico, que me dá a sensação de que estamos em 1964, e que não houve Jimi Hendrix, nem punk rock, nem hip hop. A vida é simples como um programa de auditório da Jovem Guarda. Nos sentimos em casa. Veja uma apresentação da dupla na MTV Canada:


"Estou sozinha numa bicicleta para dois", diz a cantora-atriz. Isso porque ela não pinta na nossa área.

4) Aqueles olhos.

Bom, além disso tudo, 500 Dias Com Ela estreia na sexta. Outro post tratará do filme, mas é bem previsível a minha dica para o final-de-semana, não?

Marcadores: 500 Dias com Ela, cinema, música, rock, She and Him, Zooey Deschanel

Neste final-de-semana, dois astros de Lua Nova, o segundo filme da série Crepúsculo, estarão no Brasil para promover o lançamento. Um deles é o índio fortinho que vira lobisomem - alguém cujo nome, sinceramente, não interessa a mim ou ao amigo leitor. Mas a outra pessoa é aquela coisinha linda chamada Kristen Stewart, a Bella Swan da série.

Marcadores: cinema, Kristen Stewart, Lua Nova, mulheres

A trilha proposta por BLOGIE para esta semana é agressiva: o filme é a grande bomba de 1996, Twister, de Jan De Bont (o mesmo diretor de Velocidade Máxima). A música é Human's Being, do Van Halen (heróis de infância deste blogueiro, algo que motivou meses de espera ansiosa pelo filme).



Pra falar a verdade, a guitarra de Eddie Van Halen é um dos únicos atrativos deste filme fraquinho. A introdução feita por uma orquestra valoriza bastante a canção, e não seria má ideia lançar uma versão completa numa dessas coletâneas da vida...
De resto, o filme traz como curiosidade a participação de Alan Ruck, o Cameron de Curtindo a Vida Adoidado, outro ícone da infância que estava sumido (e que sumiu de novo depois de Twister).

Este é o espírito da semana: guitarra distorcida, amplificador no último volume e pé no acelerador. Pau na máquina, como diz meu pai!

Boa semana para os amigos do BLOGIE!

P.S.: Justiça seja feita, os efeitos especiais dos tornados são muito bacanas. Em especial, é legal a cena de um furacão que chega na calada da noite, arrebentando um cine drive-in que exibia O Iluminado, do Stanley Kubrick. O furacão arrebenta a tela no mesmo momento em que Jack Nicholson arrebenta a porta (here's Johnny!)...

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Para os paulistanos, o programa desta sexta-feira já tem endereço. É a Mostra de SP. O difícil vai ser arrumar ingresso - tem que ser rápido no gatilho!

São duas opções:

1) Abraços Partidos, o novo filme de Pedro Almodóvar, com Penélope Cruz. Ao que dizem, é  um filme menos expansivo do que os outros do diretor espanhol (que tem o costume de deixar seus personagens com emoções à flor da pele). Desta vez, a coisa é mais contida. E diz que Penélope está mais linda do que nunca (por exemplo, ela aparece loira, como na foto abaixo, e de muitas outras maneiras), no papel de uma atriz por quem um diretor de cinema se apaixona. Onde e quando: Espaço Unibanco Augusta, 23:10.

Marcadores: Almodóvar, cinema, Mostra, mulheres, Penélope Cruz, São Paulo, Zooey Deschanel

Pra terminar a semana de homenagens ao grande François Truffaut, nada melhor do que ver o próprio falando sobre sua noção de fazer cinema - buscar aquele equilíbrio entre lágrimas e risos que faz a vida -, nesse vídeo irresistível gravado durante as filmagens de Domicílio Conjugal.

Repare na Claude Jade, linda, linda, linda, ao lado dele, embevecida ao observar o cara falando.

Marcadores: cinema, Truffaut

A revista VIP deste mês (que é lançada nesta quarta-feira, dia 21) é a principal do ano: nela, você encontrará as 100 mulheres mais sexy do mundo, embelezando páginas e mais páginas.

De maneira bem mais modesta, mas rigorosamente adequada, lá no final da revista se encontra um texto deste blogueiro, no qual tentei resumir em uma página boas razões para os amigos leitores comprarem uma caixa de filmes do cineasta François Truffaut. Há dois ganchos: 1) exatamente nesta quarta, é o 25º aniversário de sua morte; e 2) ele pode ensinar muita coisa para nós, homens que habitam o universo VIP.

Marcadores: cinema, Truffaut

Steven Soderbergh é um desses caras que apresentam um primeiro filme muito promissor e que, na sequência da carreira, são sempre tratados como "autor", mesmo que seus filmes não tragam nada de autoral ou interessante.

De fato, ele teve um começo de carreira bem interessante com Sexo, Mentiras e Video-Tape, e causou grande impacto em 2000, ao enfiar dois filmes na lista dos principais indicados ao Oscar (Erin Brokovitch e Traffic). Mas a partir daí sua carreira ficou oscilando entre competentes e carismáticos filmes-pipoca (Onze Homens e um Segredo) e bombas pretensiosas que ele pensa vender como "pequenos filmes independentes" (Full Frontal, Confissões de uma Garota de Programa). É no primeiro banquinho dessa gangorra que se senta seu mais novo filme, O Desinformante!, que estreou nos cinemas na última sexta-feira.

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Já falei algumas vezes que muito me agradam as comédias do Judd Apatow e da sua turma de astros não exatamente convencionais, como Seth Rogen e Jonah Hill. E a melhor de todas é Ligeiramente Grávidos, na minha opinião a melhor comédia desta década.

A trilha da semana é pinçada de uma cena chave desse filme - aquela em que Katherine Heigl entra em trabalho de parto. O som escolhido é o urgente e acelerado Police on My Back, daquela que foi chamada de "a única banda que importa" na virada da década de 70 para a de 80: The Clash.



Não consegui a cena, mas a qualidade de som está ótima, assim como a montagem com as fotos da banda de Mick Jones e Joe Strummer.

Boa semana a todos!

Marcadores: cinema, Judd Apatow, punk, rock, Seth Rogen, The Clash

Alguém se deu ao trabalho de juntar 100 das melhores frases do cinema em 200 segundos.

A pegada é pop: tem desde clássicos obrigatórios como Cidadão Kane e Taxi Driver até comédias despretensiosas como Ace Ventura  e Penetras Bons de Bico - mas sempre com frases imediatamente identificáveis. Tem o Adriaaaaan! de Rocky Balboa e o I'll be back do Terminator. Tem Biff praticando um bullying pra cima de Marty McFly em De Volta para o Futuro e tem Han Solo "desejando" que a Força esteja com Luke Skywalker...

Marcadores: cinema, frases, listas

Ontem, completaram-se 45 anos sem Cole Porter.

O homem que foi, provavelmente, o maior compositor do século 20. Páreos para ele, apenas John Lennon, Paul McCartney e seus contemporâneos, Irving Berlin e os irmãos Gershwin. (Eu acrescentaria Paul Simon na lista, mas aí é gosto pessoal.)

Marcadores: cinema, clássico, Cole Porter, música

Durante a semana passada, a Forbes deu uma notícia curiosa: dentre todas as estrelas de Hollywood, a que dá mais retorno financeiro para os estúdios não é Angelina Jolie, Nicole Kidman ou Scarlett Johansson, mas sim a australiana - e agora quarentona - Naomi Watts.

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(Aviso: comentário escrito sob forte impacto pós-sessão. Revela-se mais sobre o filme do que seria razoável. Funciona melhor se lido após a ida ao cinema... afinal, quem precisa de um conselho de um blogueiro para ver o novo Tarantino?)

Dizer o quê?

Coloquemos a coisa da seguinte maneira: ninguém - repito, ninguém - vai tão longe quanto Quentin Tarantino. Depois de ter marcado o cinema da década de 90 com Cães de Aluguel e Pulp Fiction, e de ter chutado o balde da indulgência com Kill Bill, o cara resolveu mudar o curso da História.

A História segundo Tarantino

Marcadores: Bastardos Inglórios, Brad Pitt, Christoph Waltz, cinema, crítica, Diane Krueger, Mélanie Laurent, Tarantino

Estreia hoje, repleto de expectativas, o sétimo filme de Quentin Tarantino: Bastardos Inglórios. O filme fez enorme sucesso nos EUA, já se pagou (feito merecedor de destaque hoje em dia) e vai levar bastante gente aos cinemas brasileiros.

Se você é daqueles que, como este blogueiro, aguardou por esta data como se espera por uma final de Copa do Mundo, não é necessário dizer mais nada.

Marcadores: "Bastardos Inglórios", cinema, estreias, Tarantino

Já se falou muito sobre o fato de que Harrison Ford é o maior assassino do cinema, graças ao seu principal personagem, Indiana Jones.


Pois bem, um maluco resolveu editar todas as mortes acumuladas durante os três primeiros filmes da série. E com contador de corpos!


Veja o vídeo, as mortes estão organizadas em ordem cronológica:



As minhas preferidas são as mortes às pencas no final de Indiana Jones e o Templo da Perdição, na cena da ponte partida. A cada balançada na ponte, é meia dúzia que cai para os crocodilos comerem.

E, claro, tem a oitava morte da lista, aquela em que o espadachim exibe sua lâmina, faz mil firulas com a mesma e leva um tiro de um indiferente Prof. Jones. Assassinato que a patrulha politicamente correta condenou, pois o cara não poderia ter usado uma arma de fogo contra um coitado com arma branca...

Marcadores: anos 80, cinema, Indiana Jones

Como hoje é aniversário de casamento deste blogueiro, elejo como filme VIP da semana um filme que, ao mesmo tempo, é caro ao casal que ora comemora e que, de quebra, serve como referência para todo homem que resolve juntar os trapos com uma mulher. O filme é Descalços no Parque, de 1967, baseado numa peça da Broadway de grande sucesso, escrita pelo grande Neil Simon.

O filme trata de um jovem casal que inicia a vida em comum. A primeira coisa que sabemos sobre eles é que sua lua-de-mel foi uma maratona sexual, pois seis dias se passam sem que eles saiam da sua suíte. Findada a inauguração do casamento, o casal deixa o quarto e vemos os jovens Robert Redford - no caminho para se tornar o maior astro de Hollywood - e Jane Fonda - de beleza dourada e graça estonteantes. Um casal incomparavelmente atraente, esperto e promissor. Era o final da década de 60 e nada poderia detê-los.

Marcadores: cinema, Jane Fonda, Robert Redford, VIP

Muita gente reclama de "cinema comercial", "música comercial", tudo que for comercial...

Particularmente, acho isso um papo muito chato. Silverster Stallone já disse, na coletiva de lançamento de um dos filmes da série Rambo, que "ninguém aqui está tentando fazer Cidadão Kane. Apoiado. No mais, a grande graça da "sétima arte" reside no fato de ela ser um produto de uma linha de criação, uma verdadeira indústria estabelecida em Hollywood. E isso permite o lançamento de centenas e centenas de filmes todo ano (e impede que o cinema, pelo menos nos EUA e em alguns outros países, seja essa mendicância de dinheiro público que vemos no Brasil).

Pelo menos em um dos vários aspectos da experiência de curtir cinema (são vários: a sala escura, a pipoca, as críticas que antecedem o lançamento, as notícias sobre as estrelas...), Marketing e Arte andam de mãos dadas: falo dos cartazes que enfeitam as salas de espera e que são usados para chamar a atenção para os filmes que serão lançados.

Muitos cartazes, assim como muitos filmes, são feitos meio no piloto automático. Mas, quando os caras acertam a mão, um pôster pode se tornar um complemento perfeito para o filme - e não é por acaso que é uma atividade comum à moçada tentar herdar um pôster do seu filme preferido na locadora do bairro (pelo menos era assim no meu tempo!).

Sem mais, BLOGIE elegeu e preparou a lista dos 10 melhores pôsteres de filmes de todos os tempos: 

10- A Bela da Tarde

Marcadores: cartazes, cinema, posters, pôsteres

Continuando com a série de cenas de abertura espetaculares, hoje BLOGIE traz três clássicos dos anos 80.


Nenhum dos filmes aspirou a Oscar ou a algum lugar especial na história do cinema, mas todos foram dirigidos com grande competência e, mais importante, contam com sequências de abertura que garantem a atenção do espectador.


Comprove!

Garotos Perdidos (1987): quando vampiros adolescentes eram gente realmente estranha...


Nestes dias chatos, Crepúsculo faz sucesso com vampiros adolescentes que evitam fazer aquilo que vampiros e adolescentes mais querem fazer - se alimentar com sangue alheio e transar.


Já nos anos 80, Joel Schumacher fez um filme com vampiros jovens que são verdadeiramente barra-pesada: se divertem matando uns desavisados, andam de moto, pegam a mulherada geral e moram numa caverna sinistra com pôster do Jim Morrison na parede.

Marcadores: Adam Sandler, anos 80, cinema, listas

Entre as estrieas dessa sexta-feira, temos o brasileiro Salve Geral (que faz aquela embolada sócio-ideológica pró-ladrão em cima do dia em que o PCC parou São Paulo) e mais umas coisinhas... e tem Terror na Antártida, filme de suspense policial que só tem levado pau da crítica, e que não deve arrebatar lá muito público.

Sinceramente, não sei muito sobre o filme, mas garanto que vou assisti-lo. A razão é uma só, e suficiente: Kate Beckinsale.

Kate Beckinsale, uma inglesinha linda, já fez a esposinha pra lá de interessante de Adam Sandler na comédia familiar Click. Já foi a enfermeira sexy que causou briga entre os amigos Josh Hartnet e Ben Afleck na bomba Pearl Harbor. Já foi heroína de filme de ação. E já fez o papel de Ava Gardner, a mulher que Billy Wilder definiu como "o animal mais belo que já existiu", em O Aviador, do Martin Scorsese.

Resumindo: é uma gata. E tem talento, pois enfeita qualquer tipo de filme.

Ela traz aquela qualidade que é sempre bem-vinda em atrizes tão privilegiadas pela natureza: não tem medo de tirar a roupa.

Diz que, logo na primeira cena de Terror na Antártida, a moça já aparece pelada. Bom, muito bom. Ela também tira a roupa em Laurel Canyon (2003) e em dois filmes inéditos ou "secretos" por aqui:  Uncovered e Haunted.

Marcadores: cinema, estreias, Kate Beckinsale, mulheres

(Aviso: o final do filme é revelado no texto a seguir.)

• Cena da casa de Antoine Doinel em Beijos Probidos
• Gravações caseiras de bebê e crianças
• Desenho animado dos anos 30
• Cena de Os Incompreendidos
• Cena caseira num barco
• Foto de Tom Cruise adolescente após vencer uma luta de boxe no colégio
• Foto do pai em uniforme do exército
• Fotos de 3 garotas (ex-namoradas?)
• Foto de Martin Luther King
• Foto da banda islandesa Sigur Rós, responsável pela trilha desta sequência (música: Nothing Song)
• Cenas do filme: o fiel conselheiro, ele na cama com Sofia (Penélope Cruz)
• Mulher loira dançando
• The Who nos anos 70 (Pete Townsed caindo de joelhos)
• Cena do filme: o melhor amigo, Jason Lee
• Cena do filme: Cruise embasbacado na Times Square deserta
• Jeanne Moreau, estrela de Jules e Jim
• Mulher de cabelos castanhos pelada
• Capa do disco Wee Small Hours, do Frank Sinatra
• Capa do disco The River, do Bruce Springsteen
• Quadro do Monet com o "céu de baunilha"
• Foto de Cruise beijando seu snow-board com pintura inspirada no quadro do Monet
• Foto de Nancy Wilson, guitarrista da banda Heart e esposa do Cameron Crowe
• Cena de Cruise e Lee, na linha best friends forever
• Sequência de fotos de bebê e criança em crescimento
• O céu, visto da janela de um avião
• Cruise e Cruz na Times Square
• Um bebê
• Avós
• A capa de Houses of the Holy, do Led Zeppelin
• Mãe com bebê
• O personagem de Cruise, novinho, no escritório do pai
• Foto de Penéliope Cruz, mais nova
• Cameron Diaz, no carro, no dia do acidente
• Cruise e Lee com snow boards
• Cena de Quase Famosos - aparece o guitarrista do Stillwater, Russel Hammond (Billy Crudup)!!!
• Foto de um cão
• Foto da irmã de Cameron Crowe, com bobs no cabelo, indo embora de casa (foto que inspirou a cena em que a irmã do menino de Quase Famosos vai embora de casa)
• Cena de Sabrina do Billy Wilder: Audrey Hepburn em cima da árvore
• Sequência de fotos de Penélope Cruz (é isso que Cruise teria achado nela: sua Audrey Hepburn)
• Vídeo caseiro da mãe com bebê numa piscina, dando adeus.

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Volta às aulas na Ridgemont High. Fundava-se, ali, a tradição dos filmes de high school americanos.



O ano: 1981.O filme: Picardias Estudantis, escrito por Cameron Crowe (futuro diretor de Vida de Solteiro, Jerry Maguire e Quase Famosos) e dirigido por Amy Heckerling (que renovaria o gênero nos anos 80, com Patricinhas de Bervely Hills).

A música é American Girl, do Tom Petty and the Heartbreakers.

A letra ("she was an american girl, raised on promises!") entra no exato segundo em que Jennifer Jason Leigh aparece, perdida, nos corredores da escola. Essa grande atriz, então uma adolescente, é só uma das revelações de Picardias Estudantis.

Outras são Eric Stoltz, Nicolas Cage, Forrest Whitaker, Phoebe Cates, Judge Reinhold e, principalmente, o grande Sean Penn, como o maconheiro Spicoli - o primeiro de sua coleção de grandes personagens.

Tudo certo nesse baita filme, que captou a época como poucos. Foi o primeiro a reconhecer o shopping center como o habitat natural do adolescente, e foi um dos primeiros a enaltecer a primeira transa como objetivo de vida do adolescente (tema único desde então). Teve trilha sonora perfeita, que, além da música de Tom Petty, conta com vários outros clássicos do new wave e do rock mais mainstream.

Veja o trailer!


E foi baseado no romance escrito por Crowe, então jornalista da Rolling Stone, que pediu demissão e se matriculou no colégio para escrever o livro.

Se você é da geração criada à base de American Pie: não deixe de conferir! Por outro lado, se você é daqueles que sempre julgou esses filmes de high school uma grande bobagem... não perca Picardias Estudantis. É a manifestação mais despretensiosa da arte de captar a essência da juventude de uma época.

Marcadores: anos 80, cinema, comédia, Picardias Estudantis, rock, Tom Petty, trailers

Outro dia, achei um site que mostra os melhores pôsters de cinema...

Vou preparar um top ten ao meu gosto, mas já adianto qual é o meu preferido: 

Marcadores: cinema, Jeanne Moureau, Jules e Jim, Truffaut

Um pouquinho de história: este blog entrou no ar há pouco mais de um ano.

Como falei do Humphrey Bogart e do fato de ele ter sido escolhido como santo padroeiro do BLOGIE (emprestando nome e foto, inclusive), aproveito para celebrar o primeiro aniversário com o primeiro post.

http://vip.abril.com.br/cinema/2008/09/teste-teste-teste-teste.shtml

A todo mundo que acompanha o BLOGIE, obrigado!

E vamos indo ao cinema, pois, citando um amigo que realmente sabe das coisas, "quem gosta de cinema gosta de sonhar" - e eu só confio em gente dessa laia.

Um abraço,

Ricardo Garrido

Marcadores: blog, BLOGIE, cinema

Dica do blog Desculpe a Poeira: o American Film Institute (AFI) divulgou a lista das 100 melhores frases de filmes de todos os tempos.

http://www.afi.com/tvevents/100years/quotes.aspx

Em primeiro destaque, o tratamento master de Clark Gable a Vivian Leigh em ...E o Vento Levou:

"Frankly, my dear, i don't give a damn!"

Marcadores: cinema, frases, listas

Nada de novo no cinema para o final-de-semana. Se o amigo ainda não viu UP! - Altas Aventuras, da Pixar, não perca. Para quem não viu, faço um último apelo para que aproveite o bom e singelo Amantes, com Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow e Vinessa Shaw. É um filme diferente, que vale a pena encarar.

No mais, para quem já deu conta dos dois e sabe evitar ciladas como O Sequestro do Metrô 123, a boa do dia é pescar os bons filmes na TV. Já são quase 11:00, já assisti Rocketeer (tem jeito de começar melhor o sábado do que se deleitando com a Jennifer Connelly?), mas tem muita coisa ainda... Selecione o seu!

14:00 - AXN - Melhor É Impossível: Jack Nicholson (Oscar de melhor ator), Helen Hunt (Oscar de melhor atriz) e os melhores diálogos da segunda metade da década de 90. Só a cena de abertura, em que Nicholson joga um cãozinho shin-tzu pela lixeira do seu prédio, arrematando "this is New York; if you can make it here, you can make it anywhere", já vale o filme. E anuncia o que vem pela frente. Grau de acidez máximo, Ph 1.

17:30 - TCM - Jeremiah Johnson: lançado no Brasil como Mais Forte do que a Vingança, este filme do início da década de 70 traz Robert Redford como o cara que vira eremita no meio das montanhas geladas de Utah. Um grande filme, diferente de tudo o que você já viu, exceto se tiver sido um dos poucos felizardos que prestigiaram o recente - e ótimo - Na Natureza Selvagem, do Sean Penn. Acho que este se inspirou em Jeremiah Johnson. Redford, no auge da sua popularidade, era um ator corajoso, que só entrava em filmes que lhe significavam algo (temas preferidos: política com tendências liberais, busca da verdade, contato com a natureza). É um dos heróis deste blogueiro.

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Moçada, o ano 2000 chegou, o mundo não acabou (reagendaram o evento para 2012) e filmes continuaram a ser feitos, e nós continuamos a ir ao cinema. Graças a Deus.

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Dica do amigo e cinéfilo Adriano Abreu, para quem gostou de UP! - Altas Aventuras, e que, como este blogueiro, não consegue parar de pensar no filme: o link abaixo traz alguns teasers, cenas inéditas (na verdade, pequenos episódios sem relação com a trama) e trailers -e tudo em alta definição! 

www.apple.com/trailers/disney/up

O meu preferido é Inside UP: Pixar 3D, um making of da produção em 3D. Aparecem alguns dos responsáveis por essa obra-prima. Dá pra sentir o orgulho dos caras e a segurança de que fizeram um negócio histórico.

Marcadores: 3D, cinema, Disney, mash-up, Pixar

A temporada de filmes "sérios" de Hollywood está só começando (é depois do verão nos EUA que os postulantes ao Oscar programam os lançamentos), mas já dou por encerrada a briga pelo posto de filme do ano.

O filme do ano é uma animação: Up! - Altas Aventuras, da Pixar. Faz tempo que as animações vêm se mostrando tão boas quanto os melhores "filmes de verdade" - e, a despeito de terem como público a criançada, demonstram personagens mais desenvolvidos e mais sensibilidade que quase toda a produção americana. Depois da série Shrek, de Procurando Nemo, de Monstros S.A., de Os Incríveis, do ousado Wall-E, de tanta coisa, chegou a hora de dizer: um desenho animado é o melhor filme do ano.

Isso não acontece pelos seus óbvios méritos técnicos: pra falar a verdade, não ligo para a definição da imagem (que é ótima), para as cores (que são incríveis), para o realismo (que é desnecessário) ou para o 3-D (prefiro até 2D, pra não desviar atenção). Ligo mesmo para a história, para os personagens, para o cinema.

Marcadores: cinema, estreias, Pixar, Up

Pra começar a semana com gás total:



O filme é Jerry Maguire, de 1996. Um belo filme, com roteiro e direção elegantes e indicados ao Oscar. No mais, papel da vida de Tom Cruise.

Depois de ter sido demitido e de ter levado um pé na bunda da noiva, o tal do Maguire (Cruise) acaba de sair de uma reunião que lhe promete grandes negócios. O rádio oferece Bitch, dos Stones, mas não é exatamente a trilha sonora que traduz seu momento.Ele vai girando o dial e passa por Angel of the Morning, com a Olivia Newton-John. Nada a ver. E passa batido por outra música, um easy listening infernal.

E aí entra Free Fallin', do Tom Petty. Que som!

Tom Cruise, Cameron Crowe (o diretor do filme, que sempre dá um jeito de colocar suas músicas preferidas em destaque) e eu berramos junto com Petty: "I am free... Free fallin'!"

Boa semana a todos!

P.S.: pra quem quiser saber mais, essa música é do primeiro disco de Petty sem sua banda, os Heartbreakers. O disco é Full Moon Fever, de 1989. Produção do então onipresente Jeff Lynne, responsável pelo som do George Harrison, Bob Dylan e Roy Orbison naquele rico final dos anos 80. Todos esses figurões e produtor se juntaram naquele mesmo ano e formaram os Traveling Wilburys, a superbanda mais bacana da história. Assunto pra mais de metro.

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Para entrar no espírito do fim-de-semana: Ronald Miller (Patrick Dempsey, hoje astro de Grey's Anatomy) era um CDF que queria virar um cara popular na sua escola. Exposto à prova de fogo para nerds metidos a malandro - a pista de dança -, ele mostra suas armas: evoca o obscuro "ritual do tamanduá africano". E ganha a balada.



O filme é Namorada de Aluguel, de 1987. Acredite se quiser, mas cenas muito parecidas com esta aconteciam nas festinhas ginasiais do fim dos anos 80, quando o filme ficou bem popular, graças às reprises na Sessão da Tarde.

Piada que serviu para disfarçar a falta de jeito de nerds mil, incluindo este blogueiro.

Bom final-de-semana a todos!

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Nada de baixo-astral neste 11 de setembro. Nova York deve ser lembrada e celebrada pelo que ela tem de melhor.

"Capítulo Um. Ele adorava Nova York. Ele a idealizava muito além da conta - ãh, não, vai assim: ele... ele romantizava-a muito além da conta - YES. - Para ele, não importa qual a estação, esta ainda era uma cidade que existia em preto-e-branco e que pulsava ao som das grandes canções de George Gershwin. - Ãh, não, perdi alguma coisa...

"Capítulo 1. Ele era romântico demais sobre Manhattan, como ele era sobre todo o resto. Ele se deliciava em andar no meio da multidão e do trânsito. Para ele, Nova York significava mulheres bonitas e caras espertos que sabem de tudo - não, não, brega, muito brega para alguém com meu estilo. Será que dá... dá pra tentar algo mais profundo?

"Capítulo um. Ele adorava Nova York. Para ele, a cidade era uma metáfora da decadência da cultura contemporânea. A mesma falta de integridade individual que levava tanta gente a buscar o caminho mais fácil estava rapidamente transformando a cidade dos seus sonhos em... - não, ficou meio sermão. Quer dizer, você sabe, vamos encarar, eu quero vender alguns livros.

"Capítulo um. Ele adorava Nova York, embora para ele a cidade fosse uma metáfora da decadência da cultura contemporânea. Como era difícil viver numa sociedade descaracterizada por drogas, música alta, televisão, crime, lixo... - muito raivoso. Não quero ser raivoso...

"Capítulo Um. Ele era forte e romântico como a cidade que ele amava. Por trás de seus óculos de aro preto, se escondia o apetite sexual de um gato selvagem - gostei disso. - Nova York era sua cidade, e sempre seria..."

O rapaz aí é que sabe das coisas.

Marcadores: cinema, Nova York, Woody Allen

Joaquin Phoenix e Vinessa Shaw: mais uma grande performance de um, revelação do talento da outra.

As comparações com A Primeira Noite de um Homem, no entanto, se sustentam por mais algumas citações espertas (como o aquário no quarto de Phoenix ou a sua trajetória desesperada do quarto até a porta da rua no meio de uma festa chata cheia de amigos dos seus pais)... e só. Todo o bom humor, a ironia e a juventude do filme de Nichols não dão as caras em Amantes. Aqui, a coisa é pesada.

Brinde para a moçada: Gwyneth exibe seus atrativos (que já lhe valeram um Oscar por Shakespeare Apaixonado).

Dessa maneira, sem nada mágico acontecendo, só com frustração em cima de frustração, Amantes vai nos conduzindo num passeio por uma praia durante o inverno, sob garoa fina, até que a maré decida o que Phoenix fará de sua vida. 

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Gilmour e o meliante cinéfilo: uma aposta arriscada.

Para o leitor do BLOGIE, o que interessa são as deliciosas opiniões sobre o monte de filmes a que pai e filho assistiram durante o período mais nervoso da adolescência de Jesse (esse é o nome do mau elemento). De Casablanca a Instinto Selvagem, de Woody Allen a Rocky III, de O Poderoso Chefão a Picardias Estudantis, cada filme merece um comentário inspirado e apaixonado de um cara que entende de cinema. Isso vale o livro.

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Outro dia, num almoço, uma jovem colega, nos seus vinte e poucos anos, chocou os comensais ao afirmar que ela não conhecia Os Goonies. Eu fiquei estupefato. Como alguém pode ter atravessado a pré-adolescência sem ter conhecido Mike, Bocão, Bolão, Dado? Sem ter se divertido com Sloth, o monstro bonzinho? Sem ter ficado na dúvida se Mamma Fratelli é mulher ou homem? Sem ter se apaixonado por Andy (Keri Green), estrategicamente um pouco mais crescida do que a molecada do filme (e da plateia)?

Enfim, ser um Goonie é algo a que todos os moleques de doze anos aspiraram, pelo menos na minha geração.

De quebra, lembrei-me de que o filme, dirigido por Richard Dooner a partir de história de Steven Spielberg, conta com uma das melhores cenas de abertura de todos os tempos.

O que me obriga a pensar na lista de melhores cenas de abertura de todos os tempos. Este é um dos meus temas preferidos, então não vou fechar em uma lista nem colocar em um ranking. Vou simplesmente listar as cenas de abertura inesquecíveis. À medida que eu for me lembrando, vou listando... espero que se divirtam!

Pra começar: três filmes bem diferentes e excelentes, todos com cenas de abertura não menos do que inesquecíveis.

Pulp Fiction: assaltos, um bom assunto para o café-da-manhã



O segundo filme de Quentin Tarantino tornou-se simplesmente o filme mais importante da década de 90. E todo o seu espírito e suas virtudes são apresentadas em um preâmbulo interessantíssimo, sem personagens principais e sem relação (aparente) com a trama. Um casal discute, num restaurante - enquanto toma seu café-da-manhã -, sobre suas perspectivas como assaltantes. O risco de levar um tiro, problemas logísticos durante o assalto, o dilema entre tomar a carteira dos clientes ou ficar só com a grana da loja... Tudo é discutido numa tranquilidade, dando o tom da violência banalizada que caracterizaria o filme e um monte de imitações que vieram depois. Os diálogos inspirados de Tarantino estão ali, como a observação da garçonete ("Garçon means boy!"). De repente, eles explodem, numa tempestade de palavrões e armas e baba pulando pra fora das bocas - e entra a abertura, com letras garrafais e o som de Dick Dale anunciando que Tarantino é um cara talentoso e esperto, e que ele estava fazendo história. Sensacional.


Carruagens de Fogo: heroísmo esportivo em escala gigante



É assim que se começa um filme: sem letreiro, nem nada. Uma rápida cena em um funeral. Um velhinho discursa em memória ao amigo que morreu. Ele termina a fala dizendo que se lembra como se fosse ontem de um grupo de jovens, do qual só sobravam ele e mais um vivos - "um formidável grupo de jovens, com sonhos no coração e asas nos calcanhares"... e corta para o tal grupo, correndo na praia - era a delegação de atletismo inglesa, se preparando para as Olimpíadas de 1920. A música de Vangelis irrompe em sua melodia perfeita, enquanto todos os personagens principais são apresentados. Duas consequências históricas: 1) Carruagens de Fogo, a música, tornou-se hino dos jogos olímpicos para sempre; 2) Carruagens de Fogo, o filme, ganhou Oscar de melhor filme em 1981.


Os Goonies: simplesmente a melhor abertura!

Essa, eu fico devendo. Não apareceu uma boa alma para postar a sequência de abertura de Goonies no You Tube. Uma pena, porque é uma aula de cinema: uma única ação - a fuga de uns bandidos da cadeia - serve para apresentar, um a um, todos os personagens principais e secundários da trama, bem como o ambiente onde se passará o filme (uma periferia decadente na California). Créditos, música e contexto - lanchonetes, fliperamas, malhação caseira, aparelhos de som - ajudam a formar um verdadeiro inventário pop dos anos 80.

Para quem nunca assistiu: não desperdice mais um dia de sua vida sem conhecer Os Goonies.

Para quem já viu dezenas de vezes, no cinema, no vídeo-cassete e na Sessão da Tarde: veja novamente e perceba como o filme, além de despertar aquela nostalgia, se revelará cinema de gente grande, com roteiro perfeito, ótimos personagens, edição inacreditável e produção impecável.

Porque fazer filme de matinê já foi atividade muito séria, a cargo de gente muito competente. Ave, Spielberg.

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Brian DePalma, você sabe, é um baita cineasta. O mundo todo viu com prazer suas competentes empreitadas "mercenárias", como Os Intocáveis e Missão Impossível. Uma legião de seguidores exalta Scarface, que virou ícone pop. Muitos se lembram de Carrie, a Estranha, primeiro filme de destaque do diretor. Uns poucos discutem as obsessões de DePalma - loiras, voyeurismo, assassinatos, procedimentos técnicos de filmagem, fotografia, gravação etc... - em seus filmes mais autorais, como Vestida Para Matar, Dublê de Corpo e o mais recente Femme Fatale. Mas quase ninguém viu o melhor filme do cara: Um Tiro na Noite, de 1981.

Um Tiro na Noite é simplesmente o filme em que DePalma desenvolveu suas obsessões pela primeira vez, com um grau de novidade, inventividade e genialidade que não foi jamais igualado. Suspense de primeira, no nível dos melhores Hitchcocks!


Olha esse trailer...

John Travolta (em seu último registro de destaque antes de mergulhar no ostracismo de onde só Tarantino o resgataria, quinze anos depois) é Jack, o especialista de som que trabalha na produção de um filme de terror. Ele passa suas noites captando sons para usar no filme. Em uma delas, está no meio do mato captando o vento, o farfalhar das folhas, uma coruja - e, de repente, ele grava e testemunha um acidente de carro que pode ser algo bem pior do que isso... um pneu estourou? Ou foi um tiro?

A condução que a polícia dá ao caso deixa uma pulga atrás da orelha de Jack. Enquanto ele procura sarna pra se coçar, os envolvidos no crime por ele flagrado providenciam uma limpeza de evidências - ou seja, matar umas pessoas por aí. E aí entra Nancy Allen (então mulher de DePalma, o que significa que ele terá prazer em desnudá-la para o público), como Sally, a prostituta que é chave na solução do mistério.




















Travolta, DePalma e sua musa/esposa, Nancy Allen: o fim de uma época em que deixaram os loucos tomarem conta do hospício...


O filme é uma sucessão de cenas incríveis, desde o falso filme de terror no início; os créditos iniciais apresentados enquanto Jack prepara seus sons, a tela dividida em dois, dando espaço para a TV que traz nótícias relevantes para a trama (veja abaixo!); e então todas aquelas perseguições e diálogos ásperos e realistas e cenários sinistros; e aquela inacreditável sequência do Dia da Independência - coisa de tirar o fôlego!


Atenção ao corte na tela... marca registrada de DePalma!

O que mais encanta no trabalho de DePalma são os deliciosos detalhes em que ele insiste ir cada vez mais fundo. Se DePalma tem um fotógrafo no filme, os detalhes de revelação ou de enquadramento são importantíssimos na solução da trama. Em Um Tiro na Noite, o ofício de encontrar sons adequados e gravá-los é explicado, colocado à prova e preservado em uma última cena desesperadora (gostaria de escrever um tratado sobre esse final, mas é mais honesto simplesmente pedir para que o leitor veja com seus próprios olhos).

Ao vermos Um Tiro na Noite, fica a certeza: nunca houve um cineasta como Brian DePalma. Este é o primeiro filme para entender sua obra. Depois, vale a pena ir de Vestida para Matar e Dublê de Corpo, e então Femme Fatale e A Dália Negra. E aí chega a hora de Scarface, que ficará melhor ainda. E, finalmente, os filmes pop como Missão Impossível e Os Intocáveis ganharão uma nova dimensão, pode crer.

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Como assim?, você está pensando.


Pois é, esse é o título da notícia que o MSN Notícias deu no meio da semana passada.

























E alguém quesitona a relevância de uma notícia dessas?

Normalmente, BLOGIE não publica essas notinhas com especulações sobre qual ator vai fazer qual filme - em primeiro lugar, porque esse tipo de diz-que-diz-que é uma chatice (legal é ver o filme pronto); em segundo, porque na maioria das vezes é mentira. Mas desta vez abro um espaço simplesmente porque a notícia é uma obra irretocável. Leia a íntegra:

Natalie Portman que comece a se preparar de verdade. Em seu novo filme, a atriz fará cenas de sexo selvagem com a atriz Mila Kunis, de That 70s' Show.

As belas atuarão no filme Black Swan e de acordo com o blog ScriptShadow, as cenas não serão apenas sugestivas. "Neste filme, Natalie Portman e Mila Kunis fazem sexo agressivo e faminto", publicou.

A trama já é a mais esperada de 2010 e, pelo visto, a bela Natalie irá fantasiar os pensamentos dos garotos mais uma vez. A atriz já ficou nua em "Closer ? Perto Demais" e "Hotel Chevalier".

Falando sério: Natalie Portman protagonizará uma cena de sexo explícito com a Jackie de That 70s' Show? Certamente, não. Mas não importa. Deve rolar uma nudez. E a notícia do MSN, que certamente é obra de um fã obcecado da Srta. Portman (nada de errado nisso, aliás), merece um prêmio de sensacionalismo.

Na dúvida, vou ficar esperto em checar esse tal de Black Swan, assim que for lançado...

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Entre as estreias do final-de-semana, nada de (500) Dias Com Ela ou Bastardos Inglórios, que bombam nos EUA e que só estrearão aqui em outubro. O que temos são exemplares da safra mais despretensiosa (e bem-vinda) do cinema brasileiro, ao lado de mostras do que há de pior e mais arrogante no cinema europeu. Na dúvida entre um e outro, sugiro ir no bom e velho filme americano médio, boy meets girl, de classe média, em Nova Iorque. Explico.

O filme brasileiro despretensioso é Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas. A coisa é simples, você conhece: Rui e Vani eram noivos há seis anos quando a série começou. A série era ótima, fez muito sucesso, ficou anos e anos em cartaz e rendeu um filme. E agora outro. Passado tanto tempo, é estranho reconhecer no casal com idade um tanto avançada algum indício "normal" de que se trata de um jovem casal de classe média sem filhos. Fim de temporada de sucesso é assim mesmo: também era estranho reconhecer nos seis milionários quarentões de Friends algo que lembrasse amigos solteiros dividindo apês em NYC. E foi bizarro presenciar as pra lá de balzaquianas amigas da Carrie agindo feito menininhas atrás do príncipe encantado em Sex and the City - O Filme (que cuspiu na cara do espírito da série). Enfim, Os Normais teve seu tempo, e, se você já tiver visto tudo no cinema e não houver mais opção, OK, vale para uma noite de domingo.

Rui e Vani abraçam a nova geração...

O filme europeu metido a besta é O Anticristo, do Lars Von Trier, o diretor dinamarquês petulante que faz filmes com o único propósito de chocar e desconcertar a audiência. Esse não me pega. Não estou nem aí para a polêmica em torno do filme, que, "pessoal", trata de um casal se reconstruindo após a perda de um filho. No caminho, a coisa se torna um filme de terror, com cenas de sexo explícito, muito sofrimento, mutilação genital (depois que descobri que rolava isso no filme, não consigo ler uma linha sobre ele sem pensar "mutilação genital", com cara de nojo)... pra piorar a atriz, Charlotte Gainsbourg, ganhou prêmio em Cannes pela exposição. Minha opinião: um pouco de desconforto vai bem, mas não precisamos fazer parte do mundo bizarro de Von Trier, acredite.

Charlotte, a mocinha ingênua que deposita sua carreira nas mãos de um diretor maluco, e Von Trier, o diretor maluco. Pelo menos eles se divertiram com O Anticristo...

Como opção entre o mais normal e o mais bizarro, vamos de coluna do meio: Amantes, de James Gray, traz Joaquin Phoenix se dividindo entre Gwynethe Paltrow e Vanessa Shaw, numa crônica elegante em Nova York. Apartamentos bacanas, questões filosóficas comezinhas (bem mais amenas do que as do chato Von Trier) tratadas como centrais na vida (como acontece nas melhores casas), invernão pesado lá fora e um homem parado na encruzilhada da vida... é pra isso que o cinema existe. Isso é o que interessa. Esta é minha dica para o final-de-semana. Veja o trailer:



O que me chama a atenção - além da beleza de Gwyneth - é o talento de Joaquin Phoenix. Ele é um dos grandes atores surgidos nos últimos vinte anos, tem um carisma do tipo Marlon Brando. É um perturbado, claro. Em Amantes, é a nossa chance de conhecer o último trabalho de Phoenix antes de ele ter pirado, anunciado que encerrou sua carreira e ter se tornado uma sósia zumbi do Jim Morrison barbudo e gordo antes da morte. É impressionante, o cara está mal. Ele foi promover o filme no David Letterman e deu nisso:

(Eu juro, você TEM que dar uma olhada nisso!)



Depois dessa performance - merecedora de Oscar, Palma de Ouro, Kikito e muito mais -, você não vai assistir a Amantes?

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Tentando achar alguma utilidade prática para o Twitter, comecei por lá uma série de pequenos textos que resumem clássicos do cinema em 140 caracteres (limite de cada post). A pegada é dar um tom de manchete de jornal sensacionalista (Notícias Populares e outras folhas policiais).


Eu escrevi algumas e meu amigo Andrei Polessi completou com outras. Estamos só esquentando... Veja o que saiu até agora e proponha a sua!

Caçula estudioso de família de imigrantes promove chacina e se torna chefe de quadrilha.

Obsessão: universitário seduz mulher mais velha e persegue sua filha.

(A Primeira Noite de um Homem)

É sempre bom tentar exercitar a concisão... e você? Quer tentar? Mande a sua sugestão!

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No cinema, ao contrário da vida, a segunda vez quase nunca é melhor do que a primeira. A revista Empire garimpou as exceções e preparou uma lista com as melhores sequências de todos os tempos. A campeã foi Aliens, o Resgate.

Razoável. A lista também traz coisas desnecessárias como Toy Story 2 (por que não Shrek 2?) e A Supremacia Bourne, além de uma verdadeira bomba que é Superman 2 (aquele com os três bandidos que o Marlon Brando mandou pro espaço no primeiro filme).

Mas traz filmaços inquestionáveis, como O Poderoso Chefão - Parte II, O Império Contra-Ataca e Batman - O Cavaleiro das Trevas.

E ainda traz duas curiosidades deliciosas: o trash Uma Noite Alucinante, a sensacional continuação de Evil Dead (do Sam Raimi), e a singela continuação da história do jovem casal que se conheceu num trem em Viena, nove anos antes: Antes do Pôr-do-Sol, do Richard Linklater.























Ash e sua mão boba garantem um lugar para Uma Noite Alucinante na lista de melhores sequels...



Enfim, uma ótima lista, com suas obviedades, suas descobertas e sua polêmica...

Confira a lista da Empire:

1- Aliens, o Resgate

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Enquanto a crítica malha Bastardos Inglórios, o novo filme de Quentin Tarantino, o povo adere em massa. No final-de-semana passado, a saga da milícia que quer matar Adolph Hitler estreou nos EUA e ficou em 1º lugar. Já arrecadou metade do que foi gasto na sua produção.

Ter Brad Pitt como protagonista certamente ajuda. Mas o fato é que Tarantino é o único diretor-autor desde Spielberg que realmente atrai público grande para seus filmes apenas pela sua grife.

No Brasil, só em outubro...

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Divulgado o primeiro trailer de Avatar, a ficção científica de James Cameron que promete ser o grande lançamento de Natal do ano.

Cameron, vale lembrar, é o diretor por trás da série O Exterminador de Futuro, do excelente O Segredo do Abismo e do engraçadíssimo True Lies. E, claro, é o realizador de Titanic, o blockbuster dos blocksbusters. Um novo filme de Cameron é sempre um evento.

Uma olhada no trailer:



Agora, veja só: coisa estranha, não? Parece que Cameron está andando no perigoso terreno do tentar fazer algo novo, sob risco de cometer algo ridículo. Há vários exemplos de filmes que entraram nessa - por exemplo, Tron, da Disney, no início dos anos 80 e Capitão Sky, mais recente. Outros, como o Sin City de Robert Rodriguez, deram certo...

O site Defamer (http://defamer.gawker.com) já fechou sua opinião e botou a seguinte manchete no ar:

"O trailer de Avatar parece a reunião de família do Jar Jar Binks!"

Para mim, a frase do ano.

Avatar lidera, desde já, as apostas para mico do ano.

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Da série "bobagens interessantes" do You Tube: um camarada preparou essa compilação do Harrison Ford querendo sua família / sua esposa de volta em vários filmes - Busca Frenética, Força Aérea Nº 1, O Fugitivo, Uma Segunda Chance, Jogos Patrióticos e outros...

Dá só uma olhada:



Por favor, alguém devolva a mulher do cara!!!

O interessante é notar que os melhores filmes de Ford são aqueles em que ele não tem família nem esposa: a trilogia original Guerra nas Estrelas, American Graffiti, a série Indiana Jones, A Testemunha e o remake de Sabrina.

Entre outras razões, porque esses filmes não nos obrigam a aguentar chororô de marmanjo.

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Não sem um grande atraso, mas se faz necessário um comentário sobre À Deriva, filme do brasileiro Heitor Dhalia, o mesmo de O Cheiro do Ralo. O filme traz como grande interesse a revelação da adolescente Laura Neiva, 15 aninhos, numa atuação que faz frente a gente de peso como Débora Bloch e o francês Vincent Cassel.

O site Mr. Skin é uma referência em matéria de atrizes peladas. Ele traz como missão localizar, divulgar e analisar cenas em que há nudez feminina. E o faz com humor e muita ironia, fugindo do padrão pornô-seeker que infesta a web.

A última do Mr. Skin é uma lista com as 100 Melhores Cenas de Nudez do cinema.

BLOGIE analisou a lista - que é boa -, e mostra abaixo as suas preferidas. Comente!


94- Mischa Barton em Um Amor para Toda a Vida

O filme é fraquinho, mas Mischa dá show ao chamar a responsa e pegar o rapaz à luz do dia!

64- Naomi Watts e Laura Harring em Cidade dos Sonhos

Muito já se falou sobre as cenas da loira e da morena se pegando na cama e no sofá. Mas até agora ninguém conseguiu explicar o que significa o filme do pirado David Lynch...

50- Jennifer Aniston em Separados pelo Casamento

Para chamar a atenção do maridão ocupado com esporte na TV e video-game, Jennifer apela para a já clássica brazilian wax, e desfila peladinha para delírio da torcida.


39- Cybill Shepherd em A Última Sessão de Cinema

De tão a fim de provar que é malandrinha e sair logo do zero a zero, a virginal Cybill resolve encarar uma festinha desinibida na piscina de um ricaço.

25- Kim Basinger em 9 e 1/2 Semanas de Amor

Clássico absoluto do pornô-soft, 9 Semanas e 1/2 continua surpreendendo por duas coisas: 1) pela pretensa aura cool a que aspirava, revelando-se hoje pura breguice; e 2) pela beleza de Kim Basinger, em cenas pra lá de generosas na mesa, no chão da cozinha, na cama, na sacada, no metrô... não é de se admirar que Mickey Rourke tenha se tornado um pervertido.

13- Monica Bellucci em Malena













Monica Bellucci entra para a história como Malena, a mulher mais bonita da Itália em guerra. Dali para a frente, ela seria sinônimo de mulher muito, mas muito gostosa. O moleque da foto pode atestar.

20- Jennifer Connelly em Um Local Muito Quente

Que Jennifer Connelly foi a ninfeta nº 1 dos anos 80, todos sabem. Ela enfeita Labirinto, Rocketeer e várias outras fantasias juvenis. O que poucos conhecem é Um Lugar Muito Quente, um filmeco vagabundo onde, sem razão aparente, Jennifer e uma amiga passam muito tempo pegando uma cor peladas...

13- Shanon Elizabeth em American Pie

American Pie não tem nada de mau. O filme é engraçado, traz uns comediantes talentosos (o abobalhado Jim e o escroque Stiffler) e, cereja do bolo, tem Shanon Elizabeth como a intercambista húngara que quer transar de qualquer jeito com Jim. Perfeitamente normal, diria o pai dele.

9- Alyssa Milano em O Abraço do Vampiro

Alyssa teve seu momento, em meados dos anos 90. Toda santinha, estilo "menina da Capricho", era o sonho de consumo da molecada. Do nada, quis provar que era atriz de verdade se metendo em um filme horrível que tinha vampiro no meio, cujo único objetivo era exibir a bobinha pelada. Hoje, é sucesso nos downloads da vida.

8- Eva Green em Os Sonhadores












O fato de Os Sonhadores, do Bertolucci, ser um bom filme, é até esquecido. Se ele é lembrado, é por ter revelado em grande estilo Eva Green, a mulher que quase fez James Bond virar um babaca. Aqui, ela inebria os sentidos do irmão e de um estudante americano.


6- Kelly Preston em A Primeira Transa de Johnathan













Hoje famosa por ser esposa do John Travolta, Kelly foi musa teen nos anos 80. Esta comédia - com o clássico tema do moleque empenhado em perder a virgindade - era até acima da média. Aliás, como Kelly estava acima da média da mulherada de peito caído que populava os Porky's da vida...

1- Phoebe Cates em Picardias Estudantis

Digam o que quiserem. Eu concordo com o Mr. Skin: a fantasia definitiva do cinema é Phoebe Cates emergindo da piscina e andando em direção à câmera, uma névoa fina de água caindo em volta dela, as mãos agindo rapidamente ao tirar a parte de cima do biquíni vermelho. A cena dura pouco, mas o suficiente para o irmão mais velho de sua amiga prestar uma homenagem infame.

A lenda garante que as cópias de VHS do filme nos EUA tiveram que ser recolhidas, pois ficavam estragadas com tantas rebobinadas rápidas e repetições em slow-motion...

Confesso que, lá pelos idos de 1990, tive o prazer de estragar minha própria fita gravada em EP. Fico tranquilo em saber que as novas tecnologias estão aí para guardar o nobre legado de Phoebe.

P.S.: para ver a lista completa, vá ao Mr. Skin: http://www.mrskin.com/top100#10-1.

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O diretor mexicano Alfonso Cuarón é famoso por E Sua Mãe Também, com Diego Luna e Gael Garcia Bernal, o filme que o tornou uma certa autoridade em juventude - e que o qualificou para dirigir um dos filmes da série Harry Potter.

Mas alguns anos antes, lá em 1998, ele dirigiu um belo filme, baseado em um dos grandes romances de Charles Dickens, que não ganhou muitos louros da crítica nem público de blockbuster, mas que vale a pena conhecer: Grandes Esperanças, com Ethan Hawke e Gwyneth Paltrow.

















Quando assisti ao filme, fiquei impressionado com a força de seus personagens e com a criação do universo pessoal de Fynn, o jovem artista que tem sua vida inteira atormentada por seu amor de infância, Estella. Achei que tinha um quê de Dom Casmurro, e depois fiquei sabendo que era um romance do Dickens, e hoje suspeito que Machado tenha arrancado alguma inspiração de Grandes Esperanças.

Mas bacana mesmo é uma cena em que Estella (Paltrow) aparece do nada na casa de Fynn, pede para ele a desenhar e arranca a roupa. E irrompe a música da banda inglesa Pulp: Like a Friend. Que som!!!

Pra inspirar uma segundona modorrenta, uma trilha de grandes esperanças. Aproveite!



Veja o vídeo de Like a Friend, do Pulp, trilha de Grandes Esperanças.


Boa semana!

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Vivemos um ótimo ano para efemérides roqueiras: outro dia, foi o aniversário de 40 anos da capa de Abbey Road, dos Beatles. Hoje é aniversário de algo ainda mais importante.

Há exatos 40 anos, começava o maior festival de rock de todos os tempos: Woodstock. Pode medir como quiser: não há Rock In Rio ou Lolapalooza que rivalize. Simplesmente se inventou ali o conceito do mega-festival. A falta de preparo para a organização, que resultou em gente passando fome, um lamaçal terrível, som baixo e sequência de shows bagunçada, foi um brilho a mais. É notório que o resultado financeiro da iniciativa foi desastroso. Mas falamos de um mito hippie - não poderia ser diferente.

















O que interessa, passados todos os anos e as utopias hippies e o efeito da maconha vagabunda, são duas coisas:


1- A música:

Entre fiascos entorpecidos - como o show da Janis Joplin - e apresentações históricas - como Jimi Hendrix fechando o festival desconstruindo o hino americano -, rolaram shows inacreditáveis de, entre outros, Jimi Hendrix, The Who, Santana, Credence... e Crosby, Stills & Nash.

Eu descobri esse incrível trio pela sua apresentação de Woodstock. Tudo está escuro, e eles testam o som, e ninguém sabe quem vai tocar (a coisa, repito, era uma zona). E um fala para o outro ao microfone: "diga para eles quem somos nós". E ninguém fala, e eles começam a esmurrar seus violões, e algum locutor oficial anuncia: "senhoras e senhores, recebam Crosby, Stills... e Nash" - três caras famosos por suas bandas anteriores (Byrds, Bufalo Springfield e The Hollies), mas que faziam ali apenas seu segundo show como banda. E o povo fica louco. E eles entram cantando Suite: Judy Blue Eyes, que traz as harmonias mais perfeitas do mundo. Que som! E ele está gravado... Que sorte!


A música é longa, mas é perfeita... deixe carregar o arquivo, assista e depois me agradeça!


2- O Filme:

Agora, veja: o simples fato de alguém ter ficado por lá com câmeras, filmando tudo, já é suficiente para garantir a entrada do cara no reino dos céus. Afinal, o registro do CSN nascendo é nada menos do que histórico, e o mesmo pode ser dito de vermos o Who fechando sua apresentação com We're Not Gonna Take It, e de vermos Joe Cocker imortalizando sua versão de With a Little Help From My Friends, dos Beatles (versão que ficou famosa pela segunda vez como abertura de Anos Incríveis), e de tantos outros momentos.

Mas não foi só isso. O filme Woodstock: 3 Dias de Paz, Amor e Música, lançado um ano depois, em 1970 - e vencedor do Oscar de melhor roteiro -, é um documentário maravilhoso. Tem roteiro, tem recursos, tem senso de humor. Mostra velhos reacionários protestando contra os cabeludos sujos que infestaram a região. Mostra suas esposas velhinhas relativizando e dizendo que gostam do astral dos hippies. Mostra a preparação capenga do festival, e entrevista seus organizadores - uns meninos! -, desfilando seu amadorismo e seu deslumbramento com a dimensão que a coisa adquire.

Mostra a horda do bem chegando, e depois entrando de graça, e então se lambuzando na lama, se banhando no rio, dando uma transadinha no mato... e então constatando que a vida hippie não é fácil: não há banheiro, não há comida, não há onde dormir... veja um trecho emblemático:



E o resultado, como se vê, é muito bonito: a turma realmente acreditava naquilo tudo. É de uma inocência comovente. É tudo tão sincero e espontâneo, que não há como não se fascinar com aquilo. Não sei se foi por acaso, mas as duas ausências mais sentidas de Woodstock - Bob Dylan e Jim Morrison - também ajudaram na ingenuidade, pois é notório que Dylan e Morrison são cínicos, e suas escalações não ajudariam muito. Melhor ficar com o banguela Richie Haven e sua técnica de violão invejável, com Joan Baez rezando no meio de sua apresentação e com o doidão Hendrix declamando seu amor por sua guitarra, por seus companheiros de banda, pelos bravos e poucos sobreviventes que aguentaram ficar por lá até o terceiro dia para vê-lo.

A edição do filme é ágil o suficiente para tornar um documentário de quase três horas em um programa irresistível. É realmente uma obra-prima do cinema. Virou ícone. É, ao lado de Uma Verdade Inconveniente, o único documentário que virou um sucesso de bilheteria e um fenômeno pop.

Não sei dimensionar quantas vezes já assisti Woodstock. Talvez umas vinte. Sei que verei muitas outras.



3- As pessoas:
















Para os cínicos de plantão, vale dizer que não, o sonho não morreu. O casal que ilustrou os cartazes do filme e a capa do disco (foto acima) continua junto até hoje. São quase-velhinhos felizes, por terem vivido e protagonizado a História. Porque um dos grandes acertos do filme foi botar como protagonista o público do festival, simbolizado pelo casal, e não os grandes artistas que tomaram o palco. Woodstock foi o todo. Pra quem viveu aquilo, foi tudo.




P.S.: acabam de lançar uma versão comemorativa e estendida do filme. A caixa se chama simplesmente Woodstock, custa R$ 49,90 no Submarino e é um item de colecionador. Há montes de material inédito, muitos depoimentos dos protagonistas do festival e, claro, tudo aquilo que já estava na primeira versão. Imperdível!

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Hoje a agenda está recheada de estreias. Nada que vá mudar o curso da história, mas há coisas para todos os interesses. Escolha o seu programa!

1- Arraste-me para o Inferno: esse é pra quem conhece o terror trash e engraçado de Sam Raimi. Este respeitável cineasta que dirigiu a série Homem-Aranha e que inventou o slash movie com Halloween alterna esses projetos com seu brinquedo preferido: fazer filmes de terror tão excessivos que fazem rir. O auge desse exercício é Uma Noite Alucinante, de 1987, no qual Bruce Campbell enfrenta as "criaturas do limbo" em uma cabana no meio da floresta. Árvores, pessoas e até a mão do cara ficam possuídas pelo demônio. O terror vem em forma grosseira e que se alterna entre o sangue de mentira de Sexta-Feira 13 e o pastelão de Os Três Patetas. Se você se diverte com isso, programão.


Veja uma cena de Arraste-me para o Inferno e você entenderá tudo...

2- Confissões de uma Garota de Programa: essa é a pegadinha do final-de-semana. Soderbergh escalou a porn star Sasha Grey para viver uma prostituta -e a fotografa como se fosse uma Holly Golightly (a personagem de Audrey Hepburn em Bonequinha de Luxo) do século 21. O filme, no entanto, não traz nada de picante - a despeito do nome sensacionalista em português - é uma falação sem fim da menina tratando da sua vida pessoal e profissional. Idas ao analista, telefonemas, etc. Eu nunca - repito, NUNCA - acheu qualquer graça emqualquer dos filmes de Soderbergh, exceto naquelas escancaradamente comerciais (Onze Homens e um Segredo, etc). Ele deveria ficar na dele.

3-Brüno: pra falar a verdade, não me agrada nada a ideia de ver Borat novamente. Uma vez só já está bom. Porque Borat não é cinema. É provocação, é ultraje, é sociológico, é até televisão - mas não é cinema. Cinema tem que ter roteiro, direção, fotografia, esses cuidados que fazem a gente ficar embasbacado ao ver um filme numa tela enorme. Pra ver o humor de Sacha Baron Cohen, posso ver na TV, depois do Casseta & Planeta. Pois bem, Brüno é a nova investida do humorista sem noção, desta vez encarnando um gay enfronhado no mundo fashion. As pegadinhas do Mallandro caras a Cohen se sucedem e tal e coisa, mas não vale a pena sair de casa pra ver isso.

4- Tempos de Paz: Daniel Filho é um grande diretor, como o sucesso de seus filmes (Se Eu Fosse Você, por exemplo) mostram. Aqui ele deixa a veia mais pop e investe em algo mais sério. Dan Stulbach é o imigrante polonês que vem para o Brasil durante a 2ª Guerra Mundial. Sem muita explicação, ele é jogado numa sala escura, onde se submete a um interrogatório liderado por Tony Ramos. Daí a coisa vira teatro: duelo entre dois grandes atores. A conferir.


Veja o trailer de Tempos de Paz.

Há outras estreias também, mas de menor destaque.

Pra falar a verdade, só o filme brasileiro me tiraria de casa hoje. O terrir de Sam Raimi também me agrada, mas jamais convenceria a patroa a me acompanhar. É uma balada nerd demais, só vale a pena encarar se for com um bando de amigos devidamente alforriados.

É que a concorrência é desleal. O Canal Futura vai exibir Jules e Jim, do favorito deste blog, François Truffaut, às 23:30. Mesmo tendo o DVD e tendo visto o filme umas três ou quatro vezes, há aquele sentimento de obrigação de prestigiar o programador que optou por exibir o filme. Que é uma homenagem à vida, à amizade e à mulher (no caso, Jeanne Moreau) irresistível.


Quem gosta de cinema tem que conhecer... é só questão de QUANDO. Veja o trailer e cheque se você topa encarar a empreitada HOJE. Tem que estar no clima (falado em francês, P&B, trama passada na década de 1910...). Não obstante, vale dizer que não há muito papo-cabeça: Truffaut é o cineasta mais sincero e menos cínico de todos os grandes diretores!

A recuperação de uma gripe está me facilitando a escolha. Daniel Filho fica para amanhã.

Marcadores: cinema, estreias

Lembra daquele filme Um Dia de Fúria, com o Michael Douglas? Ele é um engenheiro normal, indo para o trabalho. Está preso no trânsito. Um calor infernal. O cara suando. Até que ele simplesmente abandona o carro no meio do congestionamento e sai andando a pé.

Daí pensamos: o cara pirou! Mas isso era só o começo da ladeira da loucura: ele percorre uma via-crúcis por Los Angeles, lidando com trombadinhas, imigrantes asiáticos, criminosos perigosos, lanchonetes de fast-food, malucos neonazistas, policiais, velhinhos abastados jogando golfe e o tipo mais difícil de lidar: a ex-esposa. O saco cheio do cara - e a sua demência - vão explodindo gradualmente, como mostra a evolução das suas ferramentas: um canivete, um taco de baseball, armas de fogo, até a coisa chegar ao clímax absurdo de vermos Douglas explodir uma obra pública (que causava o trânsito do início do filme) com uma bazuca portátil (tipo Rambo II)!


Veja Michael Douglas passando do último retorno em Um Dia De Fúria!

Até hoje, não sei analisar se o filme é bom ou não. Eu gostei. O que sei é que foi uma experiência catártica ver Douglas acertando as contas com o mundo. Lembro de ter chegado na faculdade no dia seguinte (o filme tinha sido exibido na Tela Quente) e todo mundo só falava disso.

Pois bem, hoje é o meu Dia de Fúria. Acordei mal da garganta. Mal consigo falar. O carro, quebrado. A agenda de trabalho, uma bagunça. Daí penso em aproveitar para subir uns posts daqueles que estou devendo faz tempo, e o fuckin' Blogger resolve parar de subir fotos. Ele simplesmente desistiu. Fica lá girando, girando... e nada.

Ah, se eu tivesse uma bazuca como a do Michael Douglas - e se o Blogger fosse um alvo fácil, como uma ponte...

Marcadores: cinema, filmes, Um Dia de Fúria

Trecho da entrevista dada à Ilustrada (Folha de São Paulo) pelo diretor Michael Mann, sobre John Dillinger, o personagem principal do ótimo Inimigos Públicos. Johnny Depp faz o papel.

"Meu interesse é por pessoas, por seres humanos, não pelo que Edgar J. Hoover, o diretor do FBI de 1924 a 1972, chamava de o Bem e o Mal. O que movia Hoover era uma ambição monomaníaca que não tinha mais nada a ver com um sentido objetivo de justiça. Eu creio que essa maneira de ver o mundo em categorias bem definidas é um pouco ingênua. Os indivíduos têm motivações complexas. Já conceitos tais como a verdade, a justiça, reduzidos a noções simplistas à moda americana, são úteis apenas para as HQs.

Dillinger foi um ser humano em toda sua complexidade. Eu não vejo nele nem um monstro, nem um sociopata. A vontade dele era ser popular, ser amado pelas pessoas, encontrar o grande amor... Ele não era alguém sedento de sangue. Quando foi acusado de ter intencionalmente matado um tira em Indiana, ele sempre alegou ser inocente. De fato, ele matou o tira, mas no calor da ação. Ele não pretendia ser o Super-Homem. Mesmo quando estava no auge da celebridade e era manchete de jornais, ele continuou a preparar os assaltos com sobriedade e democraticamente, em acordo com seus cúmplices. Ele nunca se deixou cegar por sua atividade e pela celebridade de suas ações, sempre manteve cabeça fria. Um personagem de cinema deve guardar a mesma complexidade que uma pessoa de verdade. Os personagens unidimensionais me entediam."

Quem viu o filme pode atestar: ele teve sucesso na sua abordagem. Cinema de gente grande.

Para ler a matéria completa:

http://ilustradanocinema.folha.blog.uol.com.br/

Aqui vai o trailer.

Marcadores: cinema, Inimigos Públicos, Michael Mann

Ainda em homenagem ao grande John Hugues, o inventor dos anos 80 como gostamos de lembrá-los, sugiro o vídeo abaixo para começar bem a semana:


Curtindo a Vida Adoidado: Mathew Broderick fecha a Parada de Chigago cantando Twist and Shout, dos Beatles.

Salve Ferris! Salve John Hugues!

Boa semana a todos.

Marcadores: cinema, comédia, Curtindo a Vida Adoidado, Ferris Bueller, rock, trilha sonora

Morreu John Hugues.

Quem?

Conto uma história: um jovem publicitário/escritor de Chicago chega a Hollywood em 1982 e consegue vender um de seus contos para o cinema. Escreve o roteiro e imagina ter um grande sucesso nas mãos: a história da viagem de uma família cruzando o território dos EUA, de costa-a-costa, com coisas bizarras acontecendo ao longo do caminho. O ponto-de-vista adotado era o do filho adolescente. Mas o estúdio havia escolhido Chevy Chase, um dos maiores comediantes da época, para estrelar o filme, e o roteiro foi todo mudado, transferindo o foco para o pai da família.

O filme era Férias Frustradas, que abriu oficialmente a década de 80 como a era da "comédia família". Era o programa perfeito para noites de sábado no sofá, pai, mãe, filhos e cachorro se entupindo de pipoca, assistindo a filmes "para toda a família", naquela incrível invenção que era o vídeo-cassete.

Chevy Chase e família: programão nos anos 80 era ver Férias Frustradas - e suas continuações - em vídeo...

O jovem roteirista não parou de acreditar no potencial de suas histórias baseadas em adolescentes. Aproveitou o sucesso de Férias Frustradas e se tornou diretor. Escreveu e dirigiu, durante os três anos seguintes, Gatinhas e Gatões, O Clube dos Cinco, Mulher Nota Mil e Curtindo a Vida Adoidado. De quebra, escreveu e produziu A Garota de Rosa-Shocking e Alguém Muito Especial.

Esse foi John Hugues.

Sim, é isso mesmo: todos esses filmes que cansamos de ver na Sessão da Tarde - e que são parte essencial do imaginário pop dos anos 80 - são obra de um único cara, que produziu tudo isso de uma vez!


Veja o trailer de O Clube dos Cinco!

Desnecessário dizer que o homem era um gênio.

Depois de satisfeita sua fase teen, Hugues voltou à comédia familiar e perpetrou outra obra-prima: Antes Só do que Mal Acompanhado, com Steve Martin e John Candy (1987). Arrancou do gordão Candy a melhor atuação da sua vida e fez dele um astro. A parceria entre Hugues e Candy voltou um ano depois, em Quem Vê Cara Não Vê Coração: outro sucesso.

Steve Martin e John Candy: símbolo de uma geração de comediantes brilhantes que chegava ao auge.

Marcadores: anos 80, cinema, comédia, John Hugues, teen

Para atiçar os sentidos e entrar no clima da espera por Funny People, do Judd Apatow, vale dar uma relembrada em O Rei da Comédia, outro grande filme que examina o combustível sinistro da comédia.

Robert DeNiro é o comediante medíocre que sequestra o próprio ídolo (Jerry Lewis, no papel mais ou menos dele mesmo) para tentar roubar um pouco de sua popularidade. Dirigido por Martin Scorsese, não foi compreendido quando do seu lançamento (como parece estar acontecendo com Funny People), mas é uma obra-prima.


Veja o trailer original de O Rei da Comédia, com Robert DeNiro e Jerry Lewis!

Marcadores: cinema, comédia, Robert DeNiro, Scorsese

Mais uma "informação" relevante chega às páginas de cinema dos principais portais de informação. Quem passeou por elas durante a tarde de hoje viu a seguinte chamada:

"Vida de criadora da Daspu deve ganhar adaptação para cinema"

Incrível, não? Tanto filme pra se ver no mundo, e nêgo falando sobre um filme que pode ser que venha a existir, sobre a criadora da grife de roupas criadas por prostitutas que plagiaram o nome da famosa loja das peruas ricas...

Interesse do cinéfilo no assunto: zero.

De importante na minha vida durante as últimas 48 horas, apenas o fato de que a TVA abriu (sei lá por qual motivo, sei lá por quanto tempo) os canais Telecine na minha casa. Estou aproveitando. Já assisti a dois filmes que não conhecia com a Amy Adams em início de carreira (o péssimo Segundas Intenções 2 e o pior ainda A Última Noite de Solteiro).














Especulação sobre Daspu x filmes da Amy Adams na TV: não sei você, mas fiz minha opção sobre o que realmente interessa.


Obviamente, tenho uma certa tara em curtir trabalhos iniciais de gente talentosa e bem sucedida. E outra, mais preocupante, pela Amy Adams.

Marcadores: cinema, trash

A estreia mais esperada do ano, pelo menos para mim, é Funny People, comédia dramática (que raio de definição é essa? Chegaremos lá em um minuto) que chegou aos cinemas americanos neste último final-de-semana, ficou em primeiro lugar, mas não parece ter empolgado muito em termos de crítica e bilheteria.

Ainda assim, aguardo com muita apreensão pelo filme. Ele é dirigido por Judd Apatow, o diretor de Ligeiramente Grávidos e O Virgem de Quarenta Anos. O cara é o mentor do atual momento de comédias - e comédias românticas! - que estão enterrando aqueles filminhos da Sandra Bullock e da Meg Ryan... são as comédias românticas de macho. Palhaçada e papo sério, assuntos leves e pesados, abordagem sensível e ao mesmo tempo grosseira - tudo aquilo que só a sua turma de amigos mais chegados consegue ser, de preferência num bar.



















Funny People é o filme mais pessoal de Apatow. A história trata de um comediante que, do nada, se torna um milionário, e que precisa continuar a achar graça na vida. É mais ou menos a situação do diretor. De diferente, uma doença grave entra para dar uma reviravolta mais crível no comportamento, mas o componente de sofrimento e auto-humilhação que serve de combustível para fazer rir está ali...

Escalado como alter-ego do diretor, ninguém menos do que Adam Sandler, o maior comediante americano (rivalizando com Jim Carrey, OK, mas prefiro Sandler). Nos papéis da mulher e das filhas do tal comediante, a própria mulher (Leslie Mann, ela mesma uma ótima atriz e comediante) e as filhas de Apatow! Cenas das crianças filmadas em casa pelo próprio diretor anos atrás entram no filme. Uma filmagem feita por Apatow de Sandler quando ambos eram colegas de apartamento antes da fama também chegam ao filme... vida real e ficção se misturam. É a desconstrução da comédia, metalinguagem pra dar nó na cabeça!

Tem mais: completa o elenco Seth Rogen, a grande novidade da comédia neste século - o gordão maconheiro que estourou com Ligeiramente Grávidos e que tem enfileirado sucessos de bilheteria. E ainda o resto da "máfia" de Apatow, à frente Jonah Hill, um cara ainda mais balofo e mais boca-suja do que Rogen.

O que mais dizer? Aguardo a chegada de Funny People no Brasil como espero pelos novos lançamentos do Woody Allen, do Scorsese ou do Brian DePalma. É isso. Por enquanto, ficamos com o trailer:

Marcadores: Adam Sandler, cinema, comédia, Judd Apatow, Seth Rogen

Um minuto e quarenta e oito segundos. Esse é o tempo que Paul Simon leva para fazer uma obra-prima. Esta é April Come She Will, da dupla Simon & Garfunkel, uma das músicas mais lindas de todos os tempos:

As cenas que acompanham a canção são do filme A Primeira Noite de um Homem, de 1967, provavelmente o maior ícone do cinema americano dos anos 60.

Mike Nichols (que se mantém relevante, tendo feito filmes como Uma Secretária de Futuro e Closer - Perto Demais) ganhou o Oscar de melhor diretor. Dustin Hoffman virou astro. Anne Bancroft se tornou uma lenda, no papel de Mrs. Robinson. E Mrs. Robinson, a música, ficou tão famosa quanto.

E não podemos nos esquecer de Katherine Ross como Elaine Robinson, a coisa mais atraente daquele final de década. É ela que embeleza o vídeo acima.

É tanta coisa boa que os dois minutinhos de April Come She Will até passam meio despercebidos. Injustiça. Fica como a música da semana.

Marcadores: A Primeira Noite de um Homem, cinema, Garfunkel, música, Simon

Nada de novo no cinema (o filme a ser visto ainda é Inimigos Públicos, de Michael Mann). A pedida de hoje está na TV, e é uma raridade: Serpico, um dos grandes filmes dos anos 70 - e um dos que se perderam com o tempo (por exemplo, nunca foi lançado em DVD no Brasil). O filme será exibido na TCM, às 22:00.
























Pacino como Serpico: ícone dos anos 70 (esta foto está na parede do quarto de Tony Manero, personagem do John Travolta em Os Embalos de Sábado à Noite).

O filme, dirigido por Sidney Lumet, traz Al Pacino como Frank Serpico, o policial dos sonhos dos liberais: um cara normal, fazendo seu trabalho e, que coisa!, incorruptível. Em Nova York, na década de 70, bem antes do "tolerância zero" - a cidade era um lixo. Como é um cara normal, e como estamos nos anos 70, ele anda barbudo e vestido feito um hippie, o que faz com que tenha mais facilidade para arrumar umas mulheres e fazer amigos, mas também faz com que seja visto como uma excrecência por seus colegas e superiores. Trabalhando à paisana, começa a ter sucesso nas suas missões de deter traficantes e outros bandidos.

Mas o problema aparece quanndo ele recebe seu primeiro envelope de dinheiro: a princípio, não entendendo tratar-se de suborno, leva para os colegas, depois para os chefões; depois, contrariando os conselhos de todos (ficar com a grana e fechar o bico), Serpico leva o caso às mais altas instâncias, provocando a ira de toda a corporação. Um tiro na cara é o mínimo que ele vai levar. A história é real, e o filme causou grande sensação quando do seu lançamento.


Veja o trailer de Serpico!

Sua jornada quixotesca ilustra a morte do sonho hippie e prenuncia a era Reagan: o sonho dourado de "uma vida melhor no futuro", "com gente fina, elegante e sincera, com habilidade de dizer mais 'sim' do que 'não'", estava acabando. Anos depois, John Lennon seria assassinado na mesma Nova York de Serpico e os EUA seriam jogados numa era de conservadorismo que acabaria, eventualmente, dando um jeito no problema da violência em NYC - mas à maneira de Rudy Giulliani, na base da porrada.

Bem diferente do jeito sonhado por Serpico, Lumet e o público idealista do início dos anos 70.

Marcadores: Al Pacino, cinema, Serpico, TV

Na VIP deste mês, que acaba de chegar às bancas, você encontra uma matéria que traz as melhores cenas de sexo do cinema. O autor da matéria, Carlos Messias, entrevistou uma turma que entende do assunto: diretores de cinema como Bruno Barreto e Zé do Caixão, produtores da indústria pornô nacional e críticos de cinema de maior ou menor credibilidade (Sérgio Rizzo, da Folha de São Paulo, representa o primeiro grupo; este blogueiro segura orgulhosamente a bandeira do segundo). Essa turma votou e acabou elegendo clássicos do cinema sério com sacanagem, como O Império dos Sentidos e O Último Tango em Paris, entre outros.

Os filmes em que votei aparecem na matéria (fico feliz que meus votos tenham dado espaço nela para dois dos filmes!) que, no mais, ficou ótima. Compre o seu exemplar e confira!

Aproveitando, BLOGIE comenta os filmes que fornecem as suas cenas de sexo preferidas.

Cinema e sexo: uma reflexão rapidinha

Arte e sexo sempre conviveram no cinema, mas raramente há equilíbrio nessa relação. Quando a sacanagem é boa, o filme deixa a desejar; quando o diretor tem uma verdadeira obra-de-arte nas mãos, ele acaba afinando e amenizando as cenas de sexo, deixando aquela sensação de coitus interruptus.

Assim, as melhores cenas de sexo do cinema vêm de poucos e bons filmes, que vão do gênero pornô soft (aquele esquema Cine Privê, da Band) ao filme de arte, passando, é claro, pelo filme de sacanagem escancarada.

Aqui estão as eleitas do BLOGIE:


5- Nove Canções:















A história de amor entre um jovem inglês e uma estudante americana fez muito barulho pelas cenas de sexo explícito (foi o primeiro filme com cenas desse tipo a conseguir o certificado de exibição no circuito de cinema "normal" na Inglaterra), mas é um ótimo filme. A cena de sexo oral transborda sinceridade, parecendo muito mais real do que a coisa coreografada e sem graça de Brown Bunny, por exemplo. E, tudo isso, com trilha sonora de luxo: Primal Scream, Franz Ferdinand e outras bandas acompanham o rala-e-rola do casal. Curiosidade: a atriz Margot Stilley tentou usar um nome alternativo para não ficar marcada pelo filme, mas não teve jeito.


4- Deite Comigo:

Esse filme canadense (Lie With Me, no original) promete um Cine Privê e entrega muito mais do que isso. A atriz Laura Lee Smith faz um belo e desinibido trabalho. É o melhor representante da escola pornô soft, que traz representantes notáveis como Nove e Semanas e Meia de Amor, Corpo em Evidência e O Abraço do Vampiro, que cumpriram gloriosamente a tarefa de fazer Kim Basinger, Madonna e Alyssa Mylano tirarem a roupa.


3- Ata-Me:














Não há sexo explícito nesse grande filme de Pedro Almodóvar, mas Victoria Abril e Antonio Banderas passaram bem perto disso em três intensos minutos de sacanagem. Banderas é o fã obcecado que sequestra sua atriz pornô favorita (Abril) com o objetivo de fazê-la se apaixonar por ele. Depois de muito esforço e humilhação, ele é recompensado. E o espectador também.


2- Rio Babilônia:




















Um clássico formador da juventude brasileira, desde 1982. O filme bandido de Neville D'Almeida é impregnado de suor, cerveja e cocaína. E sexo. A montanha russa que passeia pelos morros, praias, festas e roubadas do Rio termina em grande estilo na piscina do casal milionário que promove um sexo a três com um estranho que acabara de conhecê-los. Denise Dumont, símbolo daqueles tempos de sexo livre e descompromissado, protagoniza a infame cena, durante a qual a coisa de fato esquentou e, como pode ser visto na tela, o ator Joel Barcelos não resistiu à visão da moça caindo de boca em Pedrinho Aguinaga e aproveitou para se divertir de verdade. Nenhum dos atores envolvidos nega o incidente.


1- New Wave Hookers:

























Filme de sexo bom ainda é o pornozão declarado. E o melhor de todos é o lendário New Wave Hookers, com as duas grandes estrelas pornô dos anos 80, Ginger Lynn e Traci Lords. Traci, descobriu-se depois, era menor de idade quando das filmagens, e o filme foi banido nos EUA e outros países (entre eles, o Brasil). Depois, foi relançado, sem as cenas com a musa. Hoje, para encontrar uma cópia do original em DVD, só no Canadá, que preferiu preservar o legado de Traci, caracterizada como o Demônio em lingerie vermelha, mandando ver.

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Direto do fundo da memória: o filme é La Bamba, cinebiografia de Richie Valens, um dos astros da primeira geração de roqueiros, morto no mesmo acidente aéreo que pôs fim às vidas de Buddy Holly e Big Bopper. Valens é o cara que eternizou La Bamba e mais dois hits, Come On, Let's Go e a balada Donna.

A cena é a do funeral do cantor - vemos a mãe, a namorada e principalmente o irmão sofrendo a perda. Não seria grande coisa, se não fosse a trilha sonora... Confira:



A música é Sleepwalk, um instrumental lindo de guitarra gravado por Santo & Johnny, em 1959.

Ela também foi usada em um dos filmes malucos do Terry Gilliam, Os Doze Macacos. É naquela cena em que o Bruce Willis ouve, no rádio do carro, uma música que lembra sua infância. A própria.

Pra começar a semana com a alma lavada: veja os autores da pequena obra-prima, executando a belezinha com duas guitarras - uma normal, a outra deitada ("steel guitar", para os entendidos).



Boa semana!

Marcadores: cinema, La Bamba, Sleepwalk, trilha sonora

Já fazia um tempo que não tínhamos uma estreia forte na sexta-feira. Mas hoje temos notícia: Inimigos Públicos, de Michael Mann, com Johnny Depp, Cristian Bale e Marion Cotillard.

É o mais novo filme de gângster com potencial de entrar para o panteão do gênero. Depp já tinha aparecido no último grande filme de gângster, Donnie Brasco (com Al Pacino), mas, lá, ele era o policial bacana que se infiltrava na Máfia. Neste Inimigos Públicos, ele é John Dillinger, um bandido real que se tornou lenda durante a Grande Depressão (anos 30): em uma época de miséria total, os bancos viravam vilões e, quem os roubava, heróis.
























Johnny Depp: ele continua pegando os melhores papéis...


Conhecemos outros exemplos dessa época esquisita: Bonnie Parker e Clyde Barrow, por exemplo, se tornaram um ícone pop, reforçado pelo filme Bonnie & Clyde - Uma Rajada de Balas, com Warren Beatty e Faye Dunaway, um marco dos anos 60. Outros bandidos famosos da Grande Depressão dão as caras em Inimigos Públicos: Pretty Boy Floyd e Baby Face Nelson (qual o lance com esses nomes engraçadinhos?).

A principal credencial do filme é seu diretor: Michael Mann, um sujeito que se especializou em filmar criminosos e que carrega uma reputação de ser o melhor nesse ofício. De fato, ele tem bons filmes nessa linha, como Colateral (aquele com o Tom Cruise loiro e mau) e Fogo Contra Fogo (famoso por ter juntado na tela, pela primeira vez, Al Pacino e Robert DeNiro) . Também conseguiu criar bons climas de suspense em O Informante. Mas não entendo essa lenda em torno do cara: esses triunfos não impressionam tanto e, para mim, o seu Miami Vice com Colin Farrel foi uma piada, e sua cinebiografia de Muhamed Ali, com Will Smith, pode ser considerada um escorregão. E ainda tem a aventura-pipoca O Último dos Moicanos, que todo mundo malhou (embora eu tenha gostado na época, se não me engano devido às mulheres bonitas). Quer dizer: é um diretor habilidoso e competente, mas longe de ser um gênio.

De qualquer modo, vamos lá, é um bom diretor, tem como protagonista Depp, o ator que melhor combina talento com celebridade, conta com um ótimo elenco de apoio (além de Bale, o sempre competente Billy Crudup faz o papel de J. Edgar Hoover, o pai do FBI) e traz a francesa Marion Cotillard como ela é e deve sempre ser: linda. Não há razão para não assistir. O trailer promete:



A crítica virá no final-de-semana.

Marcadores: cinema, estreias, Inimigos Públicos, Johnny Depp

Robert DeNiro ganhou seu primeiro Oscar, como ator coadjuvante, pelo seu sensacional desempenho como Don Corleone em O Poderoso Chefão - Parte II, de 1974. Pelo mesmo personagem, Marlon Brando ganhara seu segundo Oscar dois anos antes, no primeiro filme da série.

Mas o que poucos sabem é que, quando da produção do primeiro Chefão, DeNiro foi um dos candidatos ao papel de Sonny, o filho mais velho de Don Corleone.

O papel ficou com James Caan, um cara mais famoso (naquela época) e também talentoso, e perfeito para o papel.

Mas DeNiro deu um show no teste, como mostra o trechinho abaixo:



Muito boa a versão dele de uma fala que ficou famosa na boca de outro ator, na cena clássica em que os filhos e os capos da família Corleone discutem como se vingar dos autores do atentado contra o chefão.

Mais legal ainda é ouvir os risos da equipe que filmava os testes.

Ainda bem que Francis Ford Coppola guardou um lugar especial para o rapaz no segundo filme...

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Bom, alguém um dia inventou que 20 de julho seria o "dia do amigo".

OK, a coisa é cafona, mas aqui no BLOGIE, como nas mesas dos melhores bares, tudo é motivo pra puxar uma conversa.

Já falei várias vezes de filmes que tocam no tema da alta brodagem masculina (Butch Cassidy & Sundance Kid, Trainspotting, Brincando de Seduzir, Procura-se Amy...).

Há muitos outros que merecerão comentário mais cuidadoso por aqui: Era Uma Vez na América, Role Models (um filme recente e que nem foi lançado no cinema...), além, é claro, das comédias do Billy Wilder com a dupla Jack Lemmon e Walter Mathau...

Mas a minha cena preferida de todas, e que merece citação nesta data "especial", está em Quase Famosos, do Cameron Crowe. O filme trata do menino adolescente que, no meio dos anos 70, é contratado pela Rolling Stone para escrever sobre sua banda preferida - a fictícia Stillwater.

A moçada do Stillwater, como toda banda que se preza, briga a torto e à direita, se xinga, se separa, um come a mulher do outro - e no final tudo acaba em pizza.

A melhor cena do filme é aquela em que Russel Hammond (Billy Crudup), depois de brigar com a banda toda e de ter passado uma noite fora na balada (com bebida a rodo e LSD), é resgatado pelo ônibus da turnê. Silêncio no busão, aquele clima pra baixo, o cara no auge da bad trip, e o rádio começa a tocar uma música do Elton John: Tiny Dancer. Aos poucos, a trupe toda (a banda, suas groupies e agregados) começa a cantar a música - e a paz volta a reinar no mundo do rock'n'roll.


Que música é essa? Elton John, Tiny Dancer, do disco Madman Across the Water, de 1971.

Porque amizade de brother é assim: não tem que pedir desculpas, nem nada: bastar dar um soco no braço e deixar rolar, bola pra frente.

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Uma das atrizes mais interessantes, bonitas e malucas do momento é Evan Rachel Wood.
























Reconhece? É aquela menina revelada em Aos Treze, como a pré-adolescente que, sob as piores influências e uma certa falta de noção da mãe, acaba virando uma depravada barra-pesada. Um filmaço.

Mais tarde, ela foi se tornando moça, aparecendo em uns filmes independentes, e aí estrelou aquele vídeo-clipe maneiro do Green Day, When September Ends, no qual ela é a namorada do soldado Jamie Bell (outro astro pré-adolescente crescido: é o menino de Billy Elliot), que foi pra guerra e todos ficam tristes com o amor juvenil interrompido. Na época, os dois atores engataram um namoro.

E aí veio Across the Universe, aquele filme cheio de músicas dos Beatles, e ela é a Lucy, e ela canta lindamente, e é linda, e dorme pelada no sofá, enquanto o ator Jim Sturgess, tão deleitado quanto nós, canta Something, do George Harrison. Com coro deste lado da tela. Muito apropriado: Harrison, que escreveu a canção para outra loira maravilhosa (Pattie Boyd, musa também de Eric Clapton em Layla e Wonderful Tonight), certamente aprovaria.


Veja Evan cantando If I Fell, dos Beatles, em Across the Universe!

A partir daí, as atenções do mundo se viraram para a moça, que tem alto potencial de se tornar "a próxima grande estrela".

Contra isso, apenas o fato de que ela é uma notória maluca, dessas atrizes que sentem a necessidade de engatar um papo-cabeça sobre "a integridade da arte" ou algo que o valha, e que acha que namorar um cara bem escroto, tipo o Marylin Manson, é algo que "acrescenta", assim, como se fosse verbo intransitivo.
























Um estranho casal: Rachel Wood e Manson

É verdade: ela manteve um romance (?) de dois anos com o bizarro roqueiro, cujo maior feito foi ter supostamente retirado duas costelas para conseguir praticar sexo oral consigo mesmo. No mais, estrelou um vídeo-clipe de Manson, Heart-Shaped Glasses, no qual há uma cena de sexo que, diz a lenda, foi de verdade.

Essa tendência não é de todo ruim: de um certo modo, faz a loirinha ficar seletiva, e ela acaba entrando em bons filmes, como Correndo com Tesouras, um estranhíssimo filme sobre uma escritora frustrada (Annete Benning) que se submete ao mundo do seu analista, um cara muito mais louco do que ela. Wood é uma das filhas do tal analista e, como todo o resto da família, é doida de pedra.
















Correndo com Tesouras: os Excêntricos Tenembaun parece a Família Dó-Ré-Mi perto destes...

Ainda na linha "filmes independentes", ela mandou uma bola dentro como a filha lésbica (e morena, pra dar uma variada) de Mickey Rourke em O Lutador (que, na minha opinião, foi o melhor filme do ano passado). A propósito: a partir daí, a mocinha engatou uma relação com o seu pai na tela, o ex-galã e notório encrenqueiro Rourke. Prevejo uma vida dura para a garota.

Aos 22 anos, o próximo grande passo na carreira de Wood está dado: ela está entrando em cartaz nos EUA no novo filme do Woody Allen, Whatever Works, com o criador de Seinfeld, Larry David. Este faz o comediante entediado que se envolve com uma moça mais nova (adivinhe quem). É uma situação parecida com a de outro filme de Allen, Manhattan, onde o próprio diretor era o comediante entediado, vivendo um romance com Mariel Hemingway (neta do escritor). Para mim, é o filme mais esperado do ano (todo ano falo isso do filme que, infalivelmente, Woody Allen acaba lançando - e é sempre sincero).


Veja o trailer da nova comédia de Woody Allen, com Larry David e Evan Rachel Wood (estreia prevista só para o final do ano...)

Tudo isso porque a HBO exibe hoje dois filmes com Evan Rachel Wood, na sequência: Across the Universe, às 15:20, e Correndo com Tesouras, às 17:45. Sim, em horário de vagabundo, fazer o quê? Se você estiver de férias ou "between jobs", assista por mim.

Se estiver na labuta, lembre-se que a HBO 2 exibe a mesma programação com três horas de defasagem: assim, terem os Across the Universe às 18:20 e Correndo com Tesouras às 20:45. Bem melhor, não?

Vale assistir. Os dois filmes são bons, e em ambos Evan Rachel Wood está no ápice da sua beleza. Não dá pra ficar melhor.

Marcadores: cinema, Evan Rachel Wood, mulheres, música

Um tesouro meio escondido: A Última Sessão de Cinema, de Peter Bodganovich. É um dos menos badalados dos grandes filmes dos anos 70 mas, ao mesmo tempo, um dos mais importantes. Ele permanece como uma das obras mais sensíveis sobre o que era ser jovem nos EUA do pós-guerra.

Alugue. Compre o DVD. Faça alguma coisa, mas não deixe de ver esta obra-prima.


Trailer de A Última Sessão de Cinema.

Estamos, adequadamente em branco-e-preto e ao som de vitrolas cheias de ruído que tocam o country de Hank Williams, em uma cidadezinha do Texas, em 1951. Jovens aproveitam os meses finais de colégio, jogando no time de futebol americano, vagando pela rua, indo ao cinema e tentando transar com suas namoradas.

Daí até o final do filme, exatamente um ano depois, veremos que não havia direito à adolescência ou juventude na geração que precedeu os baby-boomers: os ritos de passagem acabavam passando pela constatação da falta de perspectivas e da entrada em um ciclo de repetição e sufocamento dentro da cidadezinha empoeirada. O sexo, que deveria ser algo libertário e novo, apresenta-se como algo frustrante e sujo, trazido por intermediários adultos - o sócio do pai da menina, a prostituta gorda, a esposa do treinador do rapaz...

Os dois principais personagens são dois rapazes, Sonny e Duane (Thimothy Buttons e Jeff Bridges, perfeitos), que têm a amizade abalada pelo fato de que ambos estão apaixonados pela mesma garota - Jacy, a menina rica e linda, tão desorientada e sem perspectivas quanto os outros. Cybill Shepherd interpreta Jacy, numa escolha inacreditavelmente feliz - pois só ela mesmo, com sua beleza fria e irretocável, conseguiria fazer contraponto a tanta feiúra e mesmice.

Cybill Chepherd: mais de dez anos antes de A Gata e o Rato, ela já dava show no cinema. Você não quer perder isso. Mesmo.

Mais sobre o filme, não vale a pena falar. Basta dizer que é um filme triste e bonito, que injeta a angústia de ser jovem em quem o assiste. E que se deve comemorar o Big Bang da adolescência, que viria alguns anos depois, com a invenção do rock'n'roll e dos filmes do James Dean, com a chegada dos Beatles, e com a popularização da universidade. Todos ganhamos mais uns anos pra errar por aí, mas a principal mudança foi outra: ao contrário dos jovens de A Última Sessão de Cinema, que queriam queimar logo as etapas juvenis e entender logo o papel que lhes caberia no mundo, adquirimos o gosto por curtir os anos de transição, cumprindo os ritos com gente da mesma idade, celebrando nossa cabeça vazia ou nossas dúvidas.

E, se nada disso lhe interessar e se o filme não lhe servir para mais nada, pelo menos servirá pela visão de Cybill Shepherd, novinha, ora com roupa, ora sem roupa, se empenhando para perder a virgindade ao longo de duas horas.

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Como não tive sucesso preparando a lista dos DVDs essenciais para este Dia Mundial do Rock, aproveito para celebrar meu fracasso falando sobre o melhor filme roqueiro que nunca foi lançado em DVD: Febre de Juventude, um clássico da Sessão da Tarde que, se você tiver mais de trinta anos, deve conhecê-lo bem e ter saudades...

Você não se lembra dessa turma? Calma, já explico...

Relembrando ou explicando a quem nunca conheceu: Febre de Juventude é uma produção de 1978, ideia da cabeça do já milionário Steven Spielberg (ele estava entre Tubarão e Contatos Imediatos do Terceiro Grau). Foi roteirizado e dirigido por Robert Zemeckis, que depois ganharia fama, fortuna e prêmios por De Volta Para o Futuro e Forrest Gump.

Interessante, não?

Mas fica melhor: o filme tem por nome original I Wanna Hold Your Hand. Começa com a tela negra, onde se lê: "New York City - Sábado, 8 de fevereiro de 1964". E tome locação externa. No coração da Big Apple, policiais preparam a rua para receber uma multidão, colocando cavaletes. Um homem, na fachada de um auditório da emissora CBS, conserta o letreiro, trocando uma letra "E" no meio de uma palavra por uma letra "A" e, então, se lê na tal fachada: "The Beatles". Do lado de dentro, um famoso apresentador de TV (Ed Sullivan) ensaia o texto que será usado para apresentar a maior atração da história do seu programa, que seria exibido ao vivo no dia seguinte.

E aí entra I Wanna Hold Your Hand, a música, tendo como fundo aquelas deliciosas e famosas cenas dos Beatles desembarcando nos EUA pela primeira vez, embasbacados com a multidão e a demência generalizada, depois dando show de carisma e bom humor na primeira entrevista coletiva, na qual responderam a perguntas como "vocês sabem cantar?" e "vocês vão cortar o cabelo?" com uma ironia e uma euforia simplesmente nova para os americanos - e para o mundo.

George diz ter cortado seu cabelo ontem. John levanta a lebre de que todos são carecas. Ringo rebola, dizendo que ele dança, como forma de compensar a suposta falta de talento de John Lennon, Paul McCartney e George Harrison como cantores (!). Foi assim que os EUA conheceram os Beatles.

O filme, no entanto, não é sobre os Beatles. Essas cenas são as únicas que trazem os rapazes de Liverpool. A partir do final dos créditos iniciais, passamos a acompanhar a saga de uma turma de jovens de New Jersey que faz de tudo - repito: de tudo - para conseguir ver os Beatles ao vivo.

Febre de Juventude é isso: 24 horas na vida de cinco jovens americanos - e ao mesmo tempo de todos os jovens do mundo -, a partir da chegada de quatro rapazes no aeroporto, até o final do programa de TV em que eles apareceram. O programa que se notabilizou por ser a maior audiência da história da TV americana, ao longo do qual se registrou o menor índice de crimes, e mais um monte de outras lendas.

24 horas que, sem exagero, mudaram o mundo.

Um ótimo registro histórico, um filme vibrante e juvenil, uma trilha sonora na linha "melhor é impossível", formada pelos dois primeiros discos dos Beatles.

E tem a cena inesquecível de Nancy Allen (que seria esposa e musa do Brian DePalma em Vestida para Matar e Um Tiro na Noite) escondida na suíte dos Beatles, embaixo da cama, ouvindo a conversa dos caras, que jamais aparecem. Um momento marcante da infância de qualquer um que tenha visto o filme (e que, no mínimo, acabou fazendo deste blogueiro mais um beatlemaníaco no mundo).

A fantasia de uns era estar no lugar da Nancy Allen; de outros, no lugar do pé do Paul McCartney.

Por que não lançam em DVD, não sei. Mas eu fui atrás e consegui um exemplar, que tratei de ver ontem mesmo. Hoje, sou uma pessoa mais feliz.

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Aviso geral aos eventuais habitantes de Hogwarts que frequentem estas sujas páginas: estreia, agora no dia 15 de julho (quarta-feira), o sexto filme da série Harry Potter, agora com o complemento E o Enigma do Príncipe.

(A propósito: ver post anterior, sobre a atual frescura de lançar blockbusters às quartas-feiras...)

Bom, pra falar a verdade, encerrei minha carreira de aprendiz de feiticeiro após o segundo filme (A Câmara Secreta?). Achei o primeiro filme legal e tudo mais (principalmente a cena do quadribol), e aturei o segundo filme, embora tenha achado que ele era basicamente uma repetição do roteiro do primeiro. Mas decidi que já estava de bom tamanho. Era muita fofura e muita aventura sem tensão nenhuma...

Além disso, havia a irritante noção de que a Hermione demoraria muito para crescer e se tornar algo interessante (em outro post, discorrerei sobre a ausência de impulso sexual na molecada de Hogwarts).














Hermione, Ronnie e Harry: a turma continua tramando contra Voldemort, ao invés de se preocupar com o que interessa...

Por incrível que pareça, os anos se passaram, outros quatro filmes foram feitos e, hoje, Emma Watson, a moça que faz a Hermione de fato virou uma gata. Mas agora é tarde demais, já perdi o fio da meada.

Pra quem se manteve fiel à saga de Potter, a boa notícia é que o Unibanco IMAX (aqui em SP, no Shopping Bourbon) vai exibir a estreia na quarta feira a partir da meia-noite, com seções a cada três horas. Naquela tela gigante, e com cenas em 3D.

Deu até vontade de ver.

Os ingressos já estão à venda.

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Parêntese: a nova moda é lançar os grandes blockbusters às quartas-feiras, ao contrário da regra, que renova a programação dos cinemas